TBO en el cine

¿Por qué Big Hero 6?

2013-05-14T08:20:29Z

Marvel Studios ha participado a través de coproducciones o producciones propias en todas las adaptaciones cinematográficas de La Casa de las Ideas desde su creación en 1996. Al menos, hasta que el año que viene nos llegue la cinta de animación por ordenador Big Hero 6, producida enteramente por Walt Disney Animation Studios. Pero Disney y Marvel forman una misma empresa desde 2010: ¿podemos hablar de su primera “producción externa” en 18 años, de un nuevo paso en su integración o de simple sinergia?

La primera sorpresa es la elección de un olvidadísimo título del convulso final de los noventa, uno más de tantos intentos de la época de abrirse a la influencia del manga japonés, que apenas ha protagonizado un par de miniseries en 15 años. Personalmente, ni sabía de su existencia hasta el anuncio de su adaptación, y aún hoy sólo he podido leer su reciente cameo en Spiderman: hasta el fin del mundo, claramente concebido de cara a la película. Desde luego, no parecería la opción más obvia si tuvieras todo el Universo Marvel a tu disposición.

Pero no se trata por ello del capricho más caro desde que George Lucas produjo Howard, un nuevo héroe. Su director, guionista y máximo promotor, Don Hall, se define como un gran aficionado a los cómics pero es sobre todo un hombre de Disney, escritor de Tarzán, Hermano Oso y Winnie the Pooh y co-director de esta última. La compra de Marvel supuso para él una oportunidad de conjugar sus dos pasiones, pero en lugar de centrarse en ninguno de sus personajes favoritos se sumergió en lo más hondo del catálogo disponible para identificar cuáles podrían ser más aptos de ser tratados con el sello Disney.

El matiz es que no se trata de una película Marvel producida por Disney sino de una película Disney sobre personajes Marvel. No por nada, los creadores de Big Hero 6, Steven T. Seagle y Duncan Rouleau, son también dos de los padres de Ben Ten. Concretamente, se los plantearon en 1998 cuando escribían Alpha Flight, como un contrapunto a la oscura trama conspirativa en la que habían embarcado a los superhéroes canadienses, “un súper equipo feliz y sin reglas”. Lo que atrajo a Hall fue que el corazón de la historia, la fraternal relación entre Hiro Takachio y Bay Max, un niño de 13 años y su robot, encaja perfectamente en el canon tradicional de Disney. La ambientación japonesa también le permitía explotar la rica imaginería del anime. Pero sobre todo, la ausencia de una base de aficionados le ha facilitado reinterpretar libremente los personajes y su entorno.

Aún no se han anunciado los restantes miembros, pero podemos descartar al Samurai de Plata para no solaparse con Lobezno Inmortal, y probablemente también a su inicial cabeza de cartel, Fuego Solar, por su relación con la franquicia mutante, siendo sustutuidos ambos en el propio cómic por el Samurai de Ébano y Pira Solar. Cierran el sexteto dos desconocidos como Go-Go Tomago y Honey Lemon, prácticamente una pizarra en blanco. Igualmente, la historia se traslada de Tokio a San Fransokyo, una ciudad ficticia mezcla de san Francisco y Tokio. Un concepto que promete una gran riqueza visual, a juzgar por el arte conceptual y el footage que ya han mostrado y acompañan estas líneas, pero que rompe deliberadamente con la tradición marvelita de ambientar sus historias en el mundo real. En palabras de Hall, “buscábamos algo que pudiéramos hacer en nuestro propio mundo".

Esto no significa que La Casa haya perdido el control de sus Ideas, en la medida en que Joe Quesada participó en las conversaciones de la fase de definición del proyecto. El Jefe Creativo de Marvel, cuya función es precisamente velar porque sus personajes se mantengan fieles a una misma identidad en sus diferentes versiones, destaca el profundo conocimiento marvelita de Hall, mostrándose especialmente entusiasta ante la hibridación gráfica de ambas tradiciones. Más aún, ha revelado que Hall propuso una media docena de opciones además de Big Hero 6. Desconocemos si el resto de su lista es igual de minoritaria, pero si esta primera incursión tuviera éxito podría convertirse en la base una nueva franquicia, aunque parece difícil que los aficionados acepten semejante tratamiento con personajes más icónicos. Pero tampoco podía imaginarse nadie que Blade abriría la Caja de Pandora de Marvel en el cine.

Marvel siempre ha ido por detrás de La Distinguida Competencia en cuanto a animación, pero ésta se ha convertido en una prioridad desde la llegada de Disney. La verdadera pregunta no era el cuándo sino el cómo, si la inevitable película Marvel de dibujos animados seguiría la estela de Disney, la de Pixar o la de La Casa de las Ideas. Cualquier lector reclamará inmediatamente la tercera opción, pero tendríamos que remontarnos hasta el serial cinematográfico del Superman de la Fleischer en los años cuarenta para ver ninguna adaptación animada superheroica en la gran pantalla. Más que de una identidad a respetar, se trata de jugar en la liga de Los Increíbles o Megamind. Las propias Brave y ¡Rompe Ralph! apuntan en los últimos tiempos hacia una convergencia entre las respectivas escuelas de Disney y Pixar, bajo el padrinazgo común de John Lasseter. Y ahora le toca el turno a Marvel.

Llegan los Agentes de SHIELD

2013-05-13T08:05:06Z

El canal de televisión norteamericano ABC ha aprobado el desarrollo de la serie de televisión "Agents of SHIELD", la versión para la pequeña pantalla de la organización internacional creada en el Universo Marvel en los años 60 y que ha sido reconocido mundialmente por ser el elemento integrador de todas las película realizadas por Marvel Studios.

Los Agentes de SHIELD han tenido un papel han especialmente significativo en Los Vengadores, el film de Joss Whedon estrenado el verano pasado, y ha sido este mismo director quien ha encabezado el proyecto presentado al canal televisivo propiedad de Disney, colaborando en la redacción del guión con su hermano Jed y con Maurissa Tancharoen, así como encargándose de la dirección del capítulo piloto, cuyo resultado es lo que ha decidido finalmente la continuidad del proyecto.

Al frente del grupo de agentes se encuentra Phil Coulson, interpretado de nuevo por Clark Gregg, a quien se suman media docena de actores que se estrenan en el Universo Marvel cinemtaográfico como Brett Dalton, Ming-Na-Wen, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge y Chloe Bennet.

El estreno de "Agents of SHIELD" no tiene fecha todavía, pero en estos momentos está comenzándose la planificación de la grabación y será en otoño de este mismo año cuando está prevista su emisión.

A continuación podéis ver el tráiler de la nueva serie, que se emitió por primera vez anoche en Estados Unidos.

TBO en DVD: Iron Man, la rebelión de technívoro

2013-05-09T11:14:55Z

Hace ya un par de años del último largometraje animado marvelita, Thor: Tales of Asgard, que nos llegó con motivo del estreno de Thor en 2011. Dispuesta a recortar distancias con la Distinguida Competencia, Iron Man 3 recupera la tradición con una nueva hermana pequeña directa para el mercado doméstico, aunque separándose totalmente de las anteriores cintas de Lionsgate. Tampoco tiene nada que ver con las actuales series marvelitas del Disney Channel, tratándose más bien de una extensión de un curioso experimento de 2010, Marvel Anime: Iron man, de su misma productora, la japonesa Madhouse, pero abandonando igualmente su continuidad y sin contar con la participación de Warren Ellis.

Le sustituye el televisivo Brandon Auman, guionista de Iron Man: Armored Adventures y de la añorada Los Vengadores: Los héroes más poderosos de la Tierra. Tampoco mira hacia aquellas sino al Universo Cinemático, más aún en su versión española en la que comparte la misma voz del Tony Stark de las películas, Juan Antonio Bernal. Reconoceremos muchos diseños y escenarios cinematográficos, y el argumento parte directamente de la primera Iron Man, o más bien del cómic Las cinco pesadillas que partía a su vez de aquella. No obstante, no podemos hablar de una “intercuela” al estilo de Batman: Guardián de Gotham, porque su trama no tiene ninguna conexión con Iron Man 3 y sobre todo porque se trastoca abiertamente el espíritu de los personajes para llevárselo a su terreno.

Y ese terreno, mucho más que el de Auman, es el de su director Hiroshi Hamasaki (Ninja Scroll), que ya había orientalizado antes Metrópolis y ahora violenta la mitología del Hombre de Hierro para amoldarla al canon –por no decir el tópico- del anime. La transformación más drástica la sufren las féminas y sobre todo una Pepper Pots sexualizada hasta lo irreconocible y cuya relación con Tony amaga repentinamente con acercarse al hentai, cortando afortunadamente antes de llegar a incomodarnos. La Viuda Negra está sólo para añadirle curvas a las escenas de acción y María Hill pasaba por allí porque sale en Los Vengadores, pero no llegan a construirse como personajes. Aunque se agradece que la “Agente Romanova” use por fin sus muñequeras.

La película abusa de este tipo de cameos, a destacar El Castigador en su estreno tras recuperar Marvel sus derechos y al que pone voz en su versión original Norman Reedus, el Daryl de Los Muertos Vivientes, postulándose tal vez para darle vida en imagen real si se recuperaran los planes de llevarlo a televisión. Un encuentro tan “oportuno” como cualquier team-up de los cómics [Spoiler: pero que nos fuerza a asumir un Tony más amoral que de costumbre para permitir su alianza nada menos que contra SHIELD, que también obliga a Tony y a Nick Furia (pasado por supuesto por el filtro cinematográfico) a actuar contra toda lógica cuando queda claro desde el comienzo que supuestamente son aliados]. Ojo de halcón completa junto a la Viuda el tándem de sus perseguidores, combinando lo peor de sus versiones comiquera y cinematográfica. Y con todo, estos enfrentamientos entre héroes, añadir también a Máquina de Guerra, son lo más divertido de la cinta.

El verdadero problema es el villano. [SPOILER: Supuestamente hablaríamos de Ezequiel Stane y Sasha Hammer, con IMA al fondo y un techovirus al que perfectamente podrían haber llamado Extremis, pero toda esa terminología marveliana] no puede ocultar desde su mismo diseño que no es más que un villano anime estándar, que pretende ir de Tetsuo y se queda en Biomán, con su típico afeminamiento, pretensiones filosóficas y transformaciones por fases, sin lograr interesar más allá de las escenas de acción.

En ese aspecto la cinta sí brilla lo que se esperaba. El guión renuncia demasiado pronto a explotar ideas interesantes como el dilema ético del satélite Howard o siquiera a desarrollar sus propios personajes, así que sólo nos quedan las batallas robóticas, y no decepcionan. Una acción hiperacelarada, obsesivamente detallada y estilizada pero siempre comprensible, integrando muy fluidamente la animación tradicional y la computerizada, que tampoco aporta nada que no hayamos visto en otros miles de animes, muy destacadamente Gundam, pero al menos justifica el experimento y le da una verdadera identidad híbrida al producto, que es de lo que se trata.

Y en medio de todo esto, un Tony Stark sorprendentemente mucho más cercano al cómic que a las películas, irónico y egocéntrico pero no tan desbordante como el de Robert Downey. Ochenta y ocho minutos que se nos pueden acabar haciendo largos por excesivamente lineales, pero que gustarán a aficionados al género, que no es el superheroico sino el mecha, y a los cruces interculturales, sólo valorables como curiosidad para el resto. Si sólo ha llamado tu atención porque te gusta el Iron Man de las pelis, mejor cómprate un cómic.

El regreso de las licencias pródigas

2013-05-07T07:44:15Z

Con demasiado retraso para ser noticiable pero el tiempo suficiente para una primera reflexión, nos hacemos eco de la confirmación la semana pasada de la esperada finalización de la licencia cinematográfica de Daredevil de la Fox y de la imprevista renuncia de Sony a seguir explotando el Motorista Fantasma. Se repite la misma coincidencia que hace tres años, cuando Marvel anunció igualmente por sorpresa la recuperación de El Castigador junto a la ya anticipada de Blade. Los antihéroes vuelven a casa de dos en dos.

La Casa de las Ideas embarcó a sus personajes en el proceloso mercado de las licencias cinematográficas desde comienzos de los años ochenta hasta la primera mitad de los dos mil, con el desastroso paréntesis de las producciones propias de su entonces dueña New World Pictures. Pese a sus difíciles comienzos, las licencias acabaron suponiendo la tabla de salvación de la compañía tras la quiebra de 1997 y su puerta de entrada a Hollywood a través de las coproducciones de Marvel Studios, hasta dar finalmente ella misma el definitivo salto a la auto-producción a partir de Iron Man en 2008. Sin embargo, dicho salto no pudo ser total, porque las licencias se habían concedido a término indefinido, a condición de seguir realizando nuevas películas en un plazo determinado. Así que Marvel tardará mucho tiempo en recuperar sus franquicias más rentables, siempre que los crónicos problemas financieros de Sony no abaraten la devolución de Spiderman, que no en vano ha recaudado casi tanto en solitario como todo lo que pagó Disney en 2010 por el conjunto de la editorial.

Pero no todas las licencias han sido tan exitosas. Ya antes de la irrupción de Disney, Marvel recuperó personajes tan jugosos como Hulk, Iron Man, Thor, Viuda Negra o Capitán América, sin que sus anteriores licenciatarios imaginaran que le estaban regalando nada menos que Los Vengadores. Incluso, llegó a recuperar los mismísimos derechos de Spiderman hasta en tres ocasiones, en 1985, 1990 y 1999 y también los de los mutantes en 1995, pero eran otros tiempos y volvió a revenderlos inmediatamente por lo que hoy nos parecerían precios de saldo.

Disney puso en cambio a sus abogados a buscar inmediatamente alguna fisura legal en los acuerdos de Los Cuatro Fantásticos, La Patrulla-X y Daredevil por parte de La Fox y de Spiderman por la de Sony. No obstante, descartaron recomprar sus propios personajes, estando más que ocupados con la construcción de su nuevo Universo Cinemático. Al fin y al cabo, Marvel también se beneficia de las coproducciones y parece improbable que lance por sí misma más de un par de cintas al año, siendo fundamental la dispersión de su producción para abrir el catálogo más allá de los primeros espadas, a diferencia de la Distinguida Competencia monopolizada por Warner. Faltan por explotar las evidentes sinergias entre franquicias, piénsese en el reciente revulsivo editorial de Vengadores contra la Patrulla-X, pero también podrían llevarse a cabo mediante acuerdos entre los distintos estudios sin necesidad de liquidar sus licencias, y Mark Millar ha mostrado ya la disponibilidad de la Fox a medio plazo.

Por lo que sí ha pagado Disney es para no compartir más que lo imprescindible el pastel de las coproducciones, concretamente 115 millones de dólares a Paramount por renunciar a distribuir Los Vengadores y Iron Man 3 en 2010 y 278 a Sony por el merchadising de Spiderman en 2011. Y por supuesto ha rechazado las solicitudes de prorrogar ninguna licencia sin haber entrado aún en fase de producción, como Ghost Rider: Espíritu de venganza que finalmente logró comenzar su rodaje a tan sólo una semana de perder su licencia, o la frustrada adaptación de Daredevil: Born Again que iba a dirigir Joe Carnahan.

La licencia de FOX sobre el Diablo Guardián caducó exactamente el pasado 10 de octubre, contando los siete años que tenía de plazo desde que dejó de exhibirse Elektra en 2005. Muchos achacábamos estos siete meses de retraso en su confirmación a algún posible intercambio por Galactus, Estela Plateada o Namor, que pudieran interesarle más a Marvel Studios. Puede incluso no ser casual que el anuncio haya coincidido con los recientes rumores acerca de la inclusión de Mercurio y La Bruja Escarlata en la secuela de Los héroes Más Poderosos de la Tierra. Hace un año se aclaró que ambos estudios podrían utilizarlos sin mencionar sus vínculos con la otra franquicia, pero... ¿y si hubieran acordado todo lo contrario, y se plantearan dirigir a Vengadores y X-Men en rumbo de colisión?

Mucho más inesperado era que Sony le diera carpetazo al Motorista Fantasma apenas un año después de haber logrado poner en pie su secuela contra todo pronóstico. Algo debía de barruntarse Nicolas Cage, cuando declaró hace un par de meses haber terminado ya con el personaje. Sin llegar a las cataclísmicas pérdidas en 2008 de Punisher 2: Zona de guerra, ninguna de las dos entregas de Johnny Blaze ha conseguido nada más que recuperar sus costes. Sin pretender comparar ambas películas, la renuncia de Sony recuerda más bien a la de Universal Pictures sobre Hulk en 2006 en el sentido económico, y es que el mantenimiento de las licencias no es gratuito, por lo que el estudio debe amortizarlas con cargo a su taquilla.

Recuperar un personaje no implica ningún plan para adaptarlo, según el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige. Pero un guionista tan cinematográfico como Mark Millar ya jugó a todo lo contrario en su despedida de Marvel en Ultimate Avengers, en lo que podríamos considerar un ensayo para integrar a Blade, Punisher, Ghost Rider y Daredevil en el ámbito vengativo. Al propio Feige le faltó tiempo para anunciar la serie de televisión de El Castigador, finalmente cancelada junto a Hulk y AKA Jesica Jones en favor de los inminentes Agentes de SHIELD de Joss Whedon, pero se ha acabado colando como quien no quiere la cosa en Iron Man: La rebelión del Technívoro. Blade: The series representó el primer asalto marvelita para reconquistar la pequeña pantalla en 2007, y también se coló entre los personajes de Marvel Anime nada más volver a La Casa de las Ideas en 2011. Si analizamos las viñetas de la cortinilla corporativa de Marvel Knights, el sello cinematográfico para contenidos adultos de Marvel Studios que engloba las secuelas de Motorista Fantasma y El Castigador, ya encontrábamos fragmentos de otros personajes urbanos como Elektra. Más aún, “Marvel Knights” era también un súper-grupo formado a comienzos de la pasada década por los principales personajes de la línea editorial del mismo nombre. Y al igual que las licencias de Los Héroes más Poderosos de la Tierra fueron revirtiendo a Marvel sin ningún plan predefinido hasta componer Los vengadores, a Kevin Feige se le acaban de alinear, si quiere, unos nuevos Vengadores Callejeros.

Iron Man 3 lidera la taquilla mundial

2013-04-29T13:48:49Z

El estreno de Iron Man 3 ha conseguido una importante recaudación en nuestro país supereior a los 3.73 millones de euros y ha sido vista por 506.000 espectadores. Además ha alcanzado un promedio pantalla de 5.027€ o 683 espectadores por sala, según los datos ofrecidos por Rentrak. Esta apertura supone la mayor del año en España, un 53% de la recaudación total del mercado.

Fuera de nuestras fronteras, el éxito de la tercera película de Iron Man ha sido similar, puesto que ha generado un total de 195,3 millones de dólares, de los cuales lo recaudado en España supone tan sólo el el 2.5%. El dato es un 5,5% superior a lo que recaudó en estos mismos días el estreno de Los Vengadores en abril del año pasado, ya que la película de Joss Whedon alcanzó la cifra de 185 millones de dólares.

Iron Man 3 ha sido número la película más taquillera en cada uno de los paísese en los que ya se ha estrenado, siendo además la mayor apertura de la historia en dos territorios, Asia Pacifico y Latinoamérica. A nivel internacional, este es el noveno estreno que más dinero ha recuadado y e segundo para una película protagonizada por un personaje del Universo Marvel, colocándose detrás de los 230 millones de dólares que acumuló hace ya unos años Spider-Man 3. También supera de largo al estreno de la segunda propuesta cinematográfica del Hombre de Hierro, ya que en su primer fin de semana en las salas ha sumado un 44% de dólares que lo recaudado hace tres años por Iron Man 2.

Y las cifras no dejarán de subir, ya que el próximo viernes 3 de mayo la película llegará se estrenará en Estados Unidos, y aún faltan unos días más para que se pueda ver en mercados tan importantes como en China, Rusia y Alemania.

La película se estrenó en cerca de 790 pantallas españolas, tanto en formato 2D, 3D e IMAX, en versión doblada y en versión original subtitulada

Iron Man 3 es la segunda película de Marvel Studios distribuida por The Walt Disney Company.

Iron Man 3: La Edad del Hierro (reseña sin excesivos spoilers)

2013-04-27T11:29:30Z

Si la primera Iron Man volvió del revés las reglas del cine superheroico sólo con sus últimas tres palabras y otra vez después de los títulos de crédito, su tercera entrega va un paso más allá y se atreve ahora a responder a la pregunta ¿hay un lugar para Iron Man después de Los Vengadores? con un rotundo no.

Iron Man 3 arranca con toda una declaración de intenciones: las armaduras de las anteriores películas devoradas por las llamas, para saltar después al extremo contrario, la prueba de la Mark 42, treinta y cinco trajes después de la Mark 7 de Los Vengadores. Tony ha estado muy ocupado, pero él mismo acabará reconociendo que no las construye como una distracción ni como un hobby, sino como refugio. Un Tony traumatizado tras haber atisbado una realidad que no comprende más allá del agujero de gusano de los Chitauri, en la más pura tradición stanleeniana del héroe con pies de barro: “dioses, aliens, monstruos… y yo sólo soy un hombre enlatado”. Pero por mucho que deje la empresa en manos de Pepper y se esconda tras su ejército de hierro, el mundo exterior seguirá girando sin él y nuevos peligros acechan.

O quizá no tan nuevos, encontrándonos con uno de los pocos flecos sueltos de la cinta, porque el Ejército de los 10 anillos del Mandarín no llega a vincularse plenamente con la conspiración anterior más allá de reutilizar su mismo emblema sin que Tony parezca relacionarlo en ningún momento con su cautiverio. Más bien da la impresión de que el brutal giro argumental que se le da a su (anti)adaptación se lo de también la saga a sí misma. De otra manera, hubiera sido preferible recuperar al Justin Hammer de la segunda parte para redondear la trilogía en vez de expandir semejantemente las dos viñetas en las que aparecía originalmente Alfred Killian en Extremis, incluso por encima de la Maya Hansen de Rebecca Hall. Poco importa, cuando Ben Kingsley y Guy Pearce componen unos villanos con unas motivaciones e inteligencia muy superiores a la habitual megalomanía del género, con cuya expectativa se juega incluso para desmontar igualmente el arquetipo del supervillano, precisamente el punto más flojo de sus predecesoras. Un paso tan arriesgado como inteligente por parte de Marvel, que podría ofendernos como lectores si no estuviéramos ocupados riéndonos.

Los villanos golpean primero y su ataque resulta demoledor: quítale a Iron Man la armadura, la tecnología, su casa y su fortuna, su entorno y hasta su enorme fe en sí mismo y ¿qué te queda? Tony Stark arrinconado en una cueva metafórica. Pero no hay nada más peligroso que Tony Stark dentro de una cueva. Y ahí es donde quería llevarlo Shane Black.

Sorprende que Marvel se juegue la apertura de la Fase 2 con un director prácticamente debutante, siendo su segunda película tras Kiss Kiss, Bang Bang en 2005. Pero aquella representaba una estilosa, divertida e inteligente vuelta de tuerca al cine de espías, como la propia Iron Man del superheroico, funcionando además como película de acción y marcando la resurrección cinematográfica de Robert Downey Jr. quien lo propuso para el puesto. Más aún, Black colaboró ya aunque sin acreditar en el guion de Iron Man 2, habiendo sido en los años ochenta y noventa todo un referente de la acción más desenfadada pero con alma, desde Arma Letal hasta El último gran héroe, siendo la saga de Iron Man heredera en espíritu de aquél cine.

Black ejerce asimismo de coguionista junto a Drew Pearce, debutante en Hollywood pero que ya había dado un claro aviso de su aguda visión del género con la parodia superheroica No heroics en la televisión británica. Curiosamente, llegó a Marvel para escribir la frustrada adaptación de Runaways, saltando tras su cancelación a Iron Man 3. Pero Black y Pearce no le despojan a Tony Stark de su armadura para llevárselo a su terreno sino para devolverle a sus orígenes, destruyendo a Iron Man para reconstruir a Tony Stark, sin perder nunca por ello la ironía y cierto desmadre marca de la casa pero convirtiendo el tramo central de la película en un sorprendente Iron Man sin Iron Man.

Más problemático es que los chicos rebeldes del cine de superheroico recurran entonces a un niño al más puro estilo Disney para curar las heridas del derrotado Tony, y por si fuera poco con ambientación navideña. Por un momento saltan todas las alarmas de disneyficación, pero aunque abra la película al mayor público posible no se llega a traicionar nunca la esencia de Tony Stark, que encuentra por el contrario una descarada réplica en Harley (Ty Simpkins).

No sólo se desarrolla al protagonista. Todos los secundarios avanzan en sus respectivos viajes, desde unos reforzados Happy y Rhodey a la Pepper Pots de Gwyneth Paltrow, que logra hacer creíble contra todo pronóstico una relación estable con Tony y hacerse al mismo tiempo su propio hueco como mujer fuerte hasta erigirse por sí misma en una clara candidata a suceder en un futuro a Robert Downey Jr. como corazón de la saga, si bien los contratos de ambos concluyen en esta película. Todos ellos han conservado una envidiable química a lo largo de la saga, si bien los ácidos diálogos de Black, aunque ágiles, pueden resultar menos frescos que los de Favreau, que siempre dejó mucho más espacio a sus actores para la improvisación.

Pero Shane Black es muy consciente de la absoluta prioridad del espectáculo y exprime a fondo su caro juguete de 200 millones de dólares. El aumento de escala desde Iron Man 2, con el mismo presupuesto, es muy representativo de cómo el esfuerzo técnico de cada película de Marvel Studios sirve de trampolín para la siguiente. Parece mentira que hace sólo cinco años nos maravilláramos con el primer vuelo de la Mark 2. Black supera claramente a Favreau en cuanto a pulso para la acción, consiguiendo superar primero el listón del ataque de Mónaco en Iron Man 2 con el apabullante asalto a la mansión Stark, entregarnos después la mejor escena aérea de la saga y derrumbar finalmente el muro que parecía constreñir los desenlaces de las cintas individuales del Universo Cinematográfico para situarse en la misma liga de Los Vengadores. Al final, el clímax de Whedon no resultó una cumbre inescalable sino que marcó el camino. Se van a hartar a vender muñequitos,y con todo, Black nos entrega una acción mucho más visceral de lo esperable, sin ahorrarse muertes ni mutilaciones, en un producto por lo demás tan blanco.

La sombra de Los Vengadores se deja notar incluso en la banda sonora de Brian Tyler, que venía de acompañamientos tan gamberros y adrenalínicos como Los Mercenarios o A todo gas pero aquí se deja llevar por cierta solemnidad, faltando los temas de AC/DC y Black Sabbath con que sazonaron a sus predecesoras John Debney y Ramin Djawadi, permitiéndose como única travesura el villancico funky de la presentación de la Mark 42, pero ajustándose siempre muy efectivamente a las mastodónticas escenas de acción.

Marvel cruza en definitiva el umbral de la Fase 2 en un envidiable estado de forma. Tal vez sin atreverse a despegarse aún de su mandato comercial y allanando en exceso su producto para todos los públicos, algo quizá inevitable en una superproducción de 200 millones de dólares, pero manteniendo el foco sobre sus personajes por encima de la acción, o mejor, a través de la acción. Un personaje, Tony Stark, a imagen del cual se ha creado todo un nuevo Universo cinematográfico, y que deja abierto el interrogante de si podrá seguir siendo lo mismo sin él. Sólo echamos de menos el entusiasmo con el que salimos de la primera Iron Man hace cinco años o de Los Vengadores hace uno. No es que les desmerezca, pero no esperábamos menos.

NOTA: puedes leer una versión extendida y con spoilers de este mismo artículo en Cineclub Marvel.

Galería IMAX de "Iron Man 3", por Jock

2013-04-24T08:09:04Z

Las versiones IMAX de los grandes estrenos suelen contar con sus propios carteles específicos. En el caso de Los Vengadores, por ejemplo, optaron por "reciclar" este magnífico diseño conceptual de Ryan Meinerding:

Iron man 3 ha ido un paso más allá y ha recurrido al ilustrador inglés Jock, autor de carteles de anteriores adaptaciones comiqueras como Dredd, The Losers o El Caballero oscuro: la leyenda renace y que ya había colaborado puntualmente en Marvel como dibujante (Dark X-Men) y sobre todo portadista (Daredevil, Wolverine Max, Thunderbolts), para crear un póster completamente nuevo. Este ha sido el resultado, que sólo podemos calificar como espectacular:

Pero aún hay más, porque Marvel ha publicado también algunos de sus diseños alternativos, y la verdad es que cuesta decidirse por uno. Como suele decirse, difícil trabajo el del presidente...

Tráiler oficial de Thor: El Mundo Oscuro

2013-04-23T08:47:37Z

Mañana, traíler de "Thor: El mundo oscuro". Y hoy, póster

2013-04-22T18:00:52Z

Walt Disney España acaba de anunciar que mañana se estrenará mundialmente, y por supuesto también en TBO en el cine, el primer tráiler de Thor: Reino Oscuro, que llegará a nuestras pantallas el próximo 31 de octubre. Diría que la espera se va a hacer larga, pero la verdad es que con la inminente Iron Man 3 (no sabéis cuanto, acabamos de llegar del pase de prensa, y tendréis aquí nuestra crítica este viernes), Lobezno Inmortal y Kick Ass 2 entre medias vamos a estar más que entretenidos. Y porque Panini no publica a la Kriptoniana Competencia... ¡menudo 2013!

Y como aperitivo, os dejamos el primer póster del Dios del Trueno:

Los auténticos “hombres plancha” compiten por ser el mejor Iron Man español

2013-04-20T18:04:53Z

Nunca se había visto a ningún hombre planchar con tanto ímpetu y motivación como hoy en la plaza Felipe II de Madrid. Disney España ha convocado en este lugar a los mejores “hombres plancha” españoles en una original flashmob promocional para promocionar el próximo estreno el 26 de abril de la tercera entrega de Iron Man. Una treintena de atrevidos hombres han roto con el tópico de que lo suyo no son las labores domésticas, y todo por conseguir un viaje a Nueva York durante cuatro días para dos personas con todos los gastos pagados.

La primera fase del concurso consistía en planchar durante 30 minutos la mayor cantidad posible de ropa arrugada, una colada que cada concursante se trajo de su casa, entre las que no faltaron los pijamas con elefantes y las camisetas de personajes Marvel. Un concursante incluso se trajo su propia máscara de Iron Man.

En la segunda fase de la competición se seleccionó al más habilidoso, el que en el tiempo marcado había planchado más prendas y con la técnica más depurada; al haber empate, los dos semifinalistas lucharon por ganar el ansiado viaje a la capital del universo Marvel planchando unas sábanas estampadas con una imagen del Hombre de Hierro.

El veredicto final concedió el premio al Auténtico Iron Man a Alejandro Comprés, que se retrató para los medios de comunicación con su máscara y arma superheroica, una plancha tuneada con los colores rojo y amarillo de la clásica armadura del Vengador Dorado.

Ya a la venta "Iron Man: La rebelión del Technívoro"

2013-04-17T00:02:28Z

A poco más de una semana de que El Hombre de Hierro regrese a nuestras pantallas, ya podemos llevárnoslo a casa en su versión animada y acompañado por La Viuda Negra, Ojo de Halcón, Máquina de Guerra y El Castigador, escrito por Brandom Auman (The Avengers: Earth Mightiest Heroes) y dirigido por Hiroshi Hamasaki (Shigurui) en Iron Man: La rebelión del Technívoro.

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El Vengador Dorado protagoniza el primero de los hasta quince proyectos de animación que Jeph Loeb anunció hace un par de meses para la agenda de La Casa de las Ideas, en una auténtica avalancha sólo comparable a sus estrenos cinematográficos y muy vinculada con ellos, no siendo casual que también fuera el encargado de abrir la veda de su Universo Cinemático, aparte de protagonizar en 2010 la primera de las cuatro series de Marvel Anime impulsadas por Warren Ellis (y escrita por el propio Auman), que produjera la misma Madhouse que ahora nos trae esta cinta.

Es además la primera de las películas animadas marvelitas de los últimos años que nos llega a España, tras Planet Hulk, Next Avengers, Thor: tales of Asgard y Hulk vs que quedaron inéditas. Podremos adquirirla el DVD y Blu-Ray con los siguientes contenidos extra: "Behind-the-scenes: Tales of Technovare", que explora la animación, y adaptación de los personajes Marvel; "Behind-the-scenes: S.H.I.E.L.D., protegiendo el Universo Marvel", que aportará un vistazo y más información sobre la historia de la organización de los cómics y sobre su adaptación en la película animada; y sólo en su edición en Blu-Ray, una galería de arte conceptual producido por Madhouse. Precio de venta al público: 14'99 €

Sinopsis y título español de "Captain America: The Winter Soldier" (ACTUALIZADO)

2013-04-10T15:53:38Z

Walt Disney España acaba de publicar un comunicado anunciando el inicio del rodaje de la secuela de Capitán América: El primer vengador, acompañándolo de la siguiente fotografía, que ya concíamos del anuncio homólogo americano hace un par de días:

La novedad, como ya venía ocurriendo con los carteles individuales de Iron Man 3, es que la distribuidora española ha incluído junto a la imagen una breve sinopsis:

"Retoma la historia de "Marvel Los Vengadores". Steve Rogers se esfuerza en asumir su papel en el mundo moderno y se une a Natasha Romanoff, alias la Viuda Negra, para combatir a un enemigo poderoso pero inquietante en el Washington, D.C. actual"

Pero la verdadera sorpresa no es esa, sino que el comunicado se refiere a la película en todo momento por un nuevo título en castellano, totalmente distinto al original Captain America: The Winter Soldier:

"CAPITAN AMERICA 2: EL RETORNO DEL PRIMER VENGADOR"

ACTUALIZACIÓN:

Y más aún, el comunicado nos revela asimismo la identidad del personaje interpretado por Robert Reford: se trata de Alexander Pierce, personaje cuyo origen acaba de recuperar Panini en la excelente Nick Furia vs SHIELD.

A continuación, el texto íntegro del comunicado:

BURBANK, California (10 de abril de 2013) – Ha empezado en Los Ángeles, California, el rodaje de “CAPITÁN AMÉRICA 2. El retorno del primer vengador" que sigue los pasos de “Marvel Los Vengadores", la película que batió records. El equipo de producción también rodará en localizaciones de Cleveland, Ohio, y Washington D.C. La dirección de la película corre a cargo de Anthony y Joe Russo (“Bienvenido a Collinwood”) con guión de Christopher Markus (“Capitán América: El primer Vengador”) y Stephen McFeely (“Capitán América: El primer Vengador”). Chris Evans regresa a “CAPITÁN AMÉRICA 2. El retorno del primer vengador" para dar vida al icónico personaje del Superhéroe Steve Rogers/Capitán América, junto a Scarlett Johansson (“Marvel Los Vengadores”, “Iron Man 2”) que encarna a la Viuda Negra y Samuel L. Jackson (“Marvel Los Vengadores”, “Iron Man 2”) que interpreta a Nick Furia. Además, el actor Robert Redford se incorpora a este reparto estelar como el Agente Alexander Pierce, un veterano líder de la organización S.H.I.E.L.D. El estreno en Estados Unidos está previsto para abril de 2014.

“CAPITÁN AMÉRICA 2. El retorno del primer vengador" retoma la historia de "Marvel Los Vengadores”. Steve Rogers se esfuerza en asumir su papel en el mundo moderno y se une a Natasha Romanoff, alias la Viuda Negra, para combatir a un enemigo poderoso pero inquietante en el Washington, D.C. actual.

La película está basada en la popular colección de cómics Marvel que se publicaron por primera vez en 1941. Incluye además un espectacular reparto secundario con actores como Sebastian Stan (“Capitán América: El primer Vengador”, “El cisne negro”) en el papel de Bucky Barnes/Soldado de invierno, Anthony Mackie (“En tierra hostil”, “Million Dollar Baby”) como Sam Wilson/Falcon, Cobie Smulders (“Marvel Los Vengadores”, “Cómo conocí a vuestra madre”) como la Agente Maria Hill, Frank Grillo (“La noche más oscura”) como Brock Rumlow y Georges St-Pierre (“Death Warrior”) como Georges Batroc. Para redondear este excelente reparto, la película también cuenta con Hayley Atwell (“Capitán América: El primer Vengador”) como Peggy Carter, Toby Jones (“Capitán América: El primer Vengador”, “Los juegos del hambre”) como Arnim Zola, Emily VanCamp (“La señal 2”, “Revenge”) como el Agente 13 y Maximiliano Hernández (“Marvel Los Vengadores”, “Thor”) como el Agente Jasper Sitwell.

Kevin Feige, Presidente de Marvel Studios produce la película. Los productores ejecutivos del proyecto son Alan Fine, Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Michael Grillo y Stan Lee. El equipo de producción creativa está formado por el director de fotografía Trent Opaloch (“Elysium”, “District 9”), el diseñador de producción Peter Wenham (“21 Jump Street”, “Fast and Furious 5”), los montadores Jeffrey Ford, A.C.E. y Mary Jo Markey, A.C.E. (“Star Wars: Episode 7”, “Las ventajas de ser un marginado”) y Julianna Makovsky, la diseñadora de vestuario nominada tres veces a los Oscar® (“Los juegos de hambre”, “Harry Potter y la piedra filosofal”).

El calendario de estrenos de Marvel Studios incluye “Iron Man 3” el 3 de mayo de 2013 en EEUU y una semana antes el 26 de mayo en nuestro país, y “Thor: El mundo oscuro” el 8 de noviembre de 2013. El estudio produjo recientemente "Marvel Los Vengadores", aclamada por la crítica y que estableció el mayor record de taquilla en un fin de semana de tres días con una recaudación de 207,7 millones de dólares. La película, que pulverizó el record de taquilla en Estados Unidos y el resto del mundo, es el lanzamiento de Disney más taquillero de todos los tiempos y la quinta película del estudio que recauda más de 1.000 millones de dólares en todo el mundo.

En el verano de 2011, Marvel lanzó con gran éxito dos nuevas franquicias: “Thor”, protagonizada por Chris Hemsworth, y “Capitán América: El primer Vengador”, cuyo protagonista fue Chris Evans. Ambas películas se colocaron en el nº1 de la taquilla y han recaudado conjuntamente más de 800 millones de dólares. En 2010, "Iron Man 2", protagonizada por Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Scarlett Johansson, Sam Rockwell, Mickey Rourke y Samuel L. Jackson como Nick Furia se situó en el nº1 en el primer fin de semana recaudando 128,1 millones de dólares en Estados Unidos.

En el verano de 2008, Marvel produjo los taquillazos del verano "Iron Man" y “El increíble Hulk”. En “Iron Man”, Robert Downey Jr. se enfunda por primera vez la poderosa armadura del Superhéroe. El reparto también incluye a Terrence Howard, Jeff Bridges, Shaun Toub y Gwyneth Paltrow. La cinta se estrenó el 2 de mayo de 2008 y fue un éxito instantáneo de taquilla. Estuvo dos semanas seguidas en el número uno y recaudó más de 100 millones de dólares en su primer fin de semana. El 13 de junio de 2008, Marvel estrenó “El increíble Hulk”, que se convirtió en el segundo estreno que llegó al nº1 ese verano.

SOBRE MARVEL ENTERTAINMENT:

Marvel Entertainment, LLC, la filial que pertenece completamente a The Walt Disney Company, es una de las principales compañías mundiales basadas en personajes. Posee un catálogo de más de 8.000 personajes que han aparecido durante más de 70 años en una amplia variedad de medios. Marvel utiliza las franquicias de sus personajes para licencias, entretenimiento y publicaciones. Más información en marvel.com.

Tony Stark reta a El Mandarín

2013-04-09T16:59:55Z

Ya tenemos doblado al español el primero de los clips de Iron Man 3 que ha distribuido Disney en nuestro país.

Iron Man 3 se estrenará el día 26 de Abril en España.

Arranca la Fase 2 de Marvel Studios

2013-04-03T08:43:58Z

Seis películas, un nuevo Universo Cinematográfico y la tercera mayor taquilla de todos los tiempos. Y "todavía no has visto nada".

Esas ambiciosas palabras cierran el siguiente vídeo de Marvel Studios, y a juzgar por su agenda no le faltan razones. A tres semanas del estreno de Iron Man 3, quien lo comenzara todo en 2008, La Casa de las Ideas viene a recordarnos que no es sino el primer paso de un proyecto mucho mayor. En 2014 expandirá su Universo Cinematográfico con tres nuevos estrenos: Thor: el mundo oscuro, Capitán América: Soldado de Invierno, que no en vano comenzó ayer su rodaje, y Guardianes de la Galaxia; y en 2015 nos llegará la secuela de Los Vengadores, que también acaba de anunciar su rodaje para comienzos de 2014, y hasta se pretende dar inicio a la Fase 3 con Ant-Man.

El vídeo comienza con un breve recordatorio del camino recorrido, para centrarse en el inminente regreso (¿despedida?) del Vengador Dorado, con declaraciones de sus principales estrellas, el director Shane Black y el presidente de Marvel Studios Kevin Feige, junto a algunos momentos del rodaje y de los avances promocionales ya conocidos. Pero lo mejor llega al final, arrancando con el rodaje de la secuela del Dios del Trueno hasta desencajarnos la mandíbula con un auténtico aluvión de nuevos diseños conceptuales y previsiualizaciones de lo que está por llegar, incluyendo muy destacadamente un primer vistazo al Soldado de Invierno, El Halcón y el Hombre Hormiga.

Y allí estaremos nosotros para contároslo...

...empezando por la nueva presentación de El viaje del Superhéroe el próximo sábado 13 de abril a las 13:30 en la Sala de Conferencias del Salón del Cómic de Barcelona.

Lobezno Inmortal, el tráiler

2013-03-27T16:44:09Z

Ya podemos disfrutar del primer adelante, extendido y en castellano, de la película de Lobezno que veremos este verano.

¡Que lo disfrutéis!

Nuevo tráiler de Kick-Ass 2

2013-03-27T16:40:54Z

Hit-Girl es, casi, la protagonista absoluta de este nuevo tráiler de Kick-Ass 2, que ya podemos escuchar en castellano.

Galería de imágenes y carteles de “Lobezno Inmortal”

2013-03-25T13:05:55Z

Tras una complicada gestación y sus correspondientes retrasos y cambios de dirección, más el envenado legado de una primera parte tan exitosa como vilipendiada y una franquicia que ha avanzado en el sentido contrario a aquella, pasado mañana podremos hacernos por fin una verdadera idea de hacia dónde va Lobezno Inmortal, cuando se publique su primer tráiler.

Hasta ahora, apenas habíamos podido ver unas cuantas imágenes centradas en Hugh Jackman / Logan, sin demasiado contenido real más allá de un claro cambio de tono respecto a X-Men Orígenes: Lobezno, donde lo más llamativo fueron unas garras por primera vez ensangrentadas en cuatro películas:

El inminente traíler promete poner fin a dicha contención promocional, y para ir abriendo boca nos ofrecen un sorprendemente colorido primer vistazo a las chicas de la peli, Víbora (Svetlana Khodchenkova), Mariko (Tao Okamoto) y Yukio (Rila Fukushima), junto a un par de (mejorables) nuevos posters de su protagonista:

Dirigida por James Mangold (Noche y Día) y basada en la miniserie de 1982 Lobezno: Honor, Lobezno Inmortal se estrenará el próximo 26 de julio.

Influencias inversas: los humanizados villanos arácnidos de Sam Raimi

2013-03-19T15:48:48Z

La noción del héroe con los pies de barro que alumbró la Era Marvel de los cómics se extendía también a sus enemigos. Stan Lee era muy consciente de que el mejor villano es aquel que podría haber sido el héroe en otras circunstancias, añadiendo al cocktail una inédita empatía hacia el monstruo, que en la pantalla heredó muy destacadamente el Spider-man de Sam Raimi. Si los X-Men de Bryan Singer representaban un punto de vista adulto del género, Raimi aportó la energía del fan. Un cariño que se notaba muy especialmente en la rehabilitación de sus villanos aunque tuviera que separarse para ello de la literalidad de las viñetas, pero que repercutiría en buena medida de vuelta en los propios cómics.

Comenzamos nuestro repaso por su Norman Osborn, que no por su Duende Verde, que figura en el "debe" de la saga porque sus motivaciones y sobre todo su estilismo nunca llegaron a la altura de su alter-ego. La elección de Norman era sorprendente si nos retrotraemos al comienzo de los 2000, viniendo de pasar un par de décadas oficialmente muerto en los cómics y acabando de regresar para el acto final de “La Saga del Clon”, que no pasaba por ser la mejor carta de presentación. Pero Raimi no estaba interesado en el renacido Duende de los noventa sino en el clásico, recuperando también a su hijo Harry para aprovechar la doble condición de Norman de archienemigo de Spiderman y padre de su mejor amigo, vinculado las dimensiones personal y superheroica del héroe. Dicha recuperación tendría mucho que ver con su fortalecimiento primero en el universo Ultimate de la mano de Brian Michael Bendis y posteriormente en el tradicional por parte del propio Bendis y de Warren Ellis, por encima de la propia figura del Duende Verde, llegando prácticamente a protagonizar el Universo Marvel durante el “Reinado Oscuro” y trayéndose también de vuelta a su hijo en su momento de mayor triunfo para reeditar –y por fin, superar- el triángulo de las películas. La base de ese Osborn poderoso pero desquiciado, devorado por su inevitable Duende interior, que se pintaba la cara de verde bajo la máscara de Iron Patriot, es Willem Dafoe derrotado por su propio reflejo en el espejo.

El mismo esquema volvería a aplicarse para el Doctor Octopus de la segunda película, subyaciendo siempre un muy reforzado Otto Octavius bajo la psicopatía del villano. Eso explica la elección de un actor, Alfred Molina, sin el renombre ni el carisma de un Willem Dafoe o un Ian Mckellen, pero que a su contrastada versatilidad acaba de sumar la sobrecogedora mezcla de egoísmo y dignidad de su celebrado Diego Rivera en Frida. Del mismo modo, Peter Parker admira y respeta a Octavius como la visión de lo que querría llegar a ser de no haberse convertido en Spiderman: un gran doctor capaz de ayudar al mundo con su ciencia y de conciliar su talento con su vida personal, que en el fondo es el verdadero corazón de la película y no cómo logrará derrotar al villano. La misma dimensión que están potenciando actualmente Dan Slott y Jonathan Hickman a través de su trabajo en los Laboratorios Horizon y la Fundación Futuro. Octopus es uno de los primeros y mayores enemigos clásicos de Spidey, pero nunca fue esa figura paternal en el cómic. Sí una mente brillante, pero ya enferma antes del accidente que le fusionó con sus tentáculos, y que nunca llegó a alcanzar la estabilidad sentimental que se muestra en la película. Curiosamente, este retrato se acercaría más bien a la figura del Profesor Connors, el futuro Lagarto, que Raimi se dejó en el tintero tras un par de cameos y que no por casualidad repitió la misma función en The Amazing Spider-Man.

No obstante, el Octopus Últimate encaja más fácilmente en dicho molde, colaborando con Norman Osborn en la creación del Suero Oz e indirectamente de Spiderman, algo que ya estaba presente en algunos borradores previos del guión de Spider-man 2 y que acabaría traspasándose en la figura de Norman al musical de Broadway Spider-Man: Turn-off the dark. El Octopus del universo definitivo también ejercería de padre científico de Spiderwoman, y a su tradicional rivalidad con el Duende Verde añadiría una evolución personal que le llevaría a alinearse junto a los héroes en "La Trilogía del Enemigo Definitivo” y finalmente a sacrificarse él mismo en “La Muerte de Spiderman”. Nuevamente, Raimi habría sido el primero en rehabilitar a Octavius en la película, siendo realmente él quien salvó el día al final de la película, sacrificándose una vez que Peter logró hacer emerger al hombre bajo de la bestia al desenmascararse. Y en el fondo, ésa es la misma historia que nos está contando ahora mismo Dan Slott en el cómic a través de la alargada pasión del moribundo Octopus.

Por último, dentro de la sobresaturación de enemigos de Spider-Man 3, sólo lograba la empatía del espectador el Hombre de Arena, gracias de nuevo a la honda humanidad que le transmitía Thomas Haden Church (recién nominado al Oscar por Entre Copas), y un físico que parecía dibujado por Steve Ditko. Flint Marko es un alma torturada también en los cómics, un villano reticente que ha sido miembro de los Seis Siniestros y los Cuatro Terribles pero también del Grupo Salvaje de Marta Plateada y hasta colaborador de Los Vengadores. Aparte de la chirriante implicación del Hombre de Arena en el asesinato del tío Ben para volver a vincular al villano a la esfera personal de Peter (por lo menos, obvió el romance entre Octopus y Tía May), la versión fílmica puso el énfasis en una inventada faceta paternal de Flint Marko, que acabaría igualmente traspasándose a los cómics: al mismo tiempo que su estreno pero fuera de continuidad en Spiderman: Reino, y definitivamente al Universo Marvel, previo paso por los dibujos de El Espectacular Spiderman, durante “El Desafío”. El Hombre de Arena secuestró a una niña llamada Keemia Alvarado (o Keemia "Marko", pero no Penny como en la película) convencido de que era su hija, siendo desde entonces su mayor motivación obtener su custodia, como pudimos ver por ejemplo en la reciente “Hasta el fin del mundo”.

Más allá de su considerable pero cada vez más decreciente influencia estética (que ya abordaremos en su momento), la mejor prueba de la profunda esencia arácnida del Spider-Man de Sam Raimi es la vigencia argumental de sus humanizados villanos, que ha sobrevivido incluso a su propia trilogía cinematográfica.

Nuevos traíleres de "Iron Man: Rise of Technovore" y "Kick-Ass2"

2013-03-13T20:26:24Z

Los tráileres de las próximas adaptaciones de cómics publicados por Panini nos llegan por partida doble:

En primer lugar, nos llega el segundo tráiler de la inminente cinta de anime Iron Man: Rise of Technovore, que se estrenará directamente para el mercado doméstico el próximo 16 de abril, a sólo 10 días del estreno en España de Iron Man 3. Una costumbre que Marvel había abandonado desde que acompañó en 2010 la llegada a las salas de cine de Thor con el largometraje animado Thor: Tales of Asgard. Podemos hacernos una idea del desarrollo experimentado por el Universo Cinemático Marvel en estos tres años viendo sólo la lista de acompañantes del Vengador Dorado: Nick Furia, Ojo de Halcón, La Viuda Negra y Máquina de Guerra, directamente inspirados en el celuloide, más El Castigador en su primera adaptación desde que La casa de las Ideas recuperara sus derechos tras el batacazo comercial de Punisher 2: Zona de Guerra, después de cancelarse el proyecto de la serie de televisión que hubiera protagonizado en favor de la próxima SHIELD. Dirige Hiroshi Hamasaki (Ninja Scroll, Metropolis) y escribe Brandon Auman (Iron Man: Armored Adventures, The Avengers: Earth's Mightiest Heroes), aunque a juzgar por su sinopsis, no se trata de un nuevo equipo de Vengadores sino más bien todo lo contrario:

El billonario Tony Stark, en su armadura de Iron Man, previene el ataque de un misterioso nuevo enemigo, pero personas inocentes son asesinadas, incluyendo a su mejor amigo War Machine, el Teniente Coronel James Rhodes. Detenido para interrogarlo por S.H.I.E.L.D., Iron Man escapa, determinado a encontrar a la mente maestra detrás del ataque. Perseguido por Black Widow y Hawkeye, Iron Man pide la ayuda del duro vigilante The Punisher. ¿Pero podrá soportar el Vengador de la Armadura lo que encontrará cuando capture a la persona responsable y se vea forzado a enfrentarse a su arma más letal, la biotecnología llamada Technovore, que podría eliminar por completo la vida de este planeta?

Y en segundo lugar, también nos llega el primer traíler oficial de Kick-Ass 2, también publicado por Marvel pero a través en su sello Icon con lo que su propiedad pertenece a sus autores, tratándose de hecho de la tercera entrega cinematográfica del Millarverso tras Wanted y Kick-Ass, y estando asimismo basada en la miniserie de Hit-Girl. En este caso tendremos que esperar algo más hasta su estreno, el próximo 16 de agosto. Dirige Jeff Wadlow (Rompiendo las reglas), que también escribe el libreto junto al director de la misma entrega y productor de esta secuela, Matthew Vaughn (X-Men: Primera generación).

Kick-Ass, Hit Girld y Red Mist regresan para la continuación del éxito irreverente de 2010, Kick-Ass 2. Después de que la loca valentía de Kick-Ass (Aaron Johnson) inspirase a una nueva oleada de cruzados enmascarados, liderada por el Coronel Stars y Stripes (Jim Carrey), nuestro héroe se une a ellos en la patrulla. Cuando estos superhéroes amateurs son perseguidos por Red Mist (Christopher Mintz-Plasse), renacido como The Mother Fucker, sólo la esgrimidora de espadas Hit Girl (Chloë Grace Moretz) puede evitar su aniquilación.

Cuando vimos por última vez a la joven asesina Hit-Girl y al joven vigilante Kick-Ass, estaban intentando vivir como adolescentes normales, Mindy y Dave. Con la graduación inminente y sin saber qué hacer, David decide iniciar el primer equipo de superhéroe con Mindy. Por desgracia, cuando Mindy es arrestada por escabullirse como Hit-Girl, se ve obligada a retirarse, dejándola navegar por su cuenta por el terrorífico mundo de las chicas malas de secundaria. Sin nadie a quien recurrir, Dave une fuerzas con Justicia para Siempre, liderado por un exmafioso converso llamado Coronel Stars y Stripes.

Justo cuando empiezan a marcar una verdadera diferencia en las calles, el primer super villano del mundo, The Mother Fucker, crea su propia liga del mal y pone en marcha un plan para hacerle pagar a Kick-Ass y Hit-Girl lo que le hicieron a su padre. Pero sólo hay un problema con su plan: si te metes con un miembro de Justicia por Siempre, te metes con todos.

Aprende japonés con TBO en el cine

2013-03-07T13:48:57Z

Si creías que la campaña de pósters de Iron man 3 concluiría con su espectácular nuevo traíler, estabas muy equivocado: ya tenemos uno más, tras la serie individual ahora emparejados:

Si en anteriores carteles os veníamos actualizando con las versiones americanas y española de los mismos, esta vez vamos a ir un paso más allá y os traemos la edición japonesa:

...que combina este último póster con el primer teaser de la película. Los distribuidores orientales son muy dados a este tipo de collages, por sus particulares gustos estéticos y para adaptarlos a su sentido vertical de lectura. La gracia de estos carteles japonizados es que nos permiten descubrir una nueva visión de nuestros personajes, así que vamos a aprovechar la excusa de esta nueva imagen para dar un repaso a algunas curiosas adaptaciones anteriores.

Por supuesto, no están todos los que son pero sí son todos los que están. Hemos buscado versiones adaptadas de los carteles originales y no un simple cambio de rótulos, así que sin ánimo de ser exaustivos, comenzamos con una galería de Los vengadores:

Pero no sólo de los Héroes más Poderos de la Tierra vive el Marvel Zombie nipón. Cuentan con sus propias versiones de otras franquicias, y valgan como muestra el Coloso Esmeralda, los Hijos del Átomo, el Castigador, la Primera Familia, el Trepamuros y El que ha visto el Sol (Naciente):

Pero reconozcámoslo, si nos hemos sumergido en las procelosas aguas de Google Imágenes ha sido para traeros esta fantástica versión de...

¡¡Howard, un nuevo héroe!!