MARVELMANÍA

Spot On Ultimate Marvel 13

2013-05-10T17:07:20Z

“NOSOTROS, EL PUEBLO MUTANTE”

Cuando algunos estados han decidido hacer la guerra contra sus propios ciudadanos, la respuesta enérgica de Kitty Pryde ha sido la de encabezar un movimiento mutante revolucionario que reivindica su derecho a ser libre. En este escenario alterado que arrasa el Universo Ultimate los guionistas han establecido múltiples paralelismos con la historia de Estados Unidos. Mientras en Ultimates encontramos la perspectiva de la Guerra Civil y en Spiderman el punto de vista del ciudadano de a pie de calle, en X-Men lo que plantea Brian Wood es una alegoría del movimiento abolicionista que se organizó en 1830 y tenía como objetivo la prohibición de la trata de esclavos. El discurso pronunciado por Kitty guarda importantes similitudes con la Proclamación de Emancipación de 1863, que firmara el presidente Abraham Lincoln, por la que se ordenó que todos los esclavos de los entonces Estados Confederados de América fueran liberados. Posteriormente, con la Decimotercera Enmienda de la Constitución, se prohibió oficialmente la esclavitud en todo el territorio de la nación. Más allá de los discursos y los cambios legislativos, la lucha por los derechos de los negros se cobró en sangre, con incontables muertos en el camino hacia la libertad y la igualdad, una batalla que los mutantes apenas han iniciado y a la que no hacen sino unirse nuevos reclutas. Pese a las semejanzas históricas, la proclamación de independencia lanzada por Kitty guarda una importante diferencia: está declarando la creación de un país de mutantes, al margen de la autoridad del presidente. No es la primera que el homo superior cuenta con una nación propia, de manera que en el Universo Marvel tradicional destaca el caso de Genosha. Sin embargo, es la primera vez que los mutantes tratan de tener su país dentro del territorio de Estados Unidos. Una vez más, aparece la intención de los actuales responsables de la línea Definitiva de llevarla hasta donde nunca antes han ido los héroes Marvel. Otro elemento que resulta familiar es el de la cura para el gen mutante que ofrece el Capi a Kitty y que ya apareciera en números anteriores. Fueron Joss Whedon y John Cassaday, en Astonishing X-Men, quienes jugaron primero con ese concepto, que a su vez serviría como base para la tercera visita de La Patrulla-X a los cines.

ULTIMATIZANDO MUTANTES

Hasta hace bien poco, lo habitual es que los autores recurrieran a personajes bien conocidos por todos para adaptarlos al Universo Ultimate. Con el paso de los años y una vez que la plana mayor de héroes y villanos de Marvel han sufrido el proceso de modernización, los guionistas se han vuelto cada vez más osados a la hora de recurrir a personajes menos conocidos. Quien se lleva el premio gordo en este aspecto es Brian Wood, quien está auscultando el catálogo de La Casa de las Ideas. En estos últimos meses, han pasado por aquí Armadura, Quentin Quire y Vaina, mientras que para el futuro prepara nuevas sorpresas. Cuenta el guionista que, en el caso de Paige Guthrie, recordaba con mucho cariño los tiempos en que tuvo ocasión de escribir sus historias, durante su paso por Generación-X a finales de los noventa y principios de los 2000. El escritor apunta, por ejemplo, que le gusta mucho X-23. Falta por ver si la tendremos por aquí o simplemente la integrará en la nueva formación “todo chicas” que prepara para el relanzamiento dentro de Marvel Now! de X-Men, aunque de momento no la hemos visto en la portada del primer número ni se la cita entre las protagonistas. Por cierto... ¡Qué buena pinta tiene esta etapa! En España la veremos en cuestión de un par de meses. Otra novedad que conviene reseñar es la del próximo Ultimate Marvel Especial que saldrá a la luz. Estará disponible hacia septiembre y contará como titular a Jimmy Hudson, el nuevo Lobezno.

EL ATAQUE DE HYDRA

¿Te decía antes que casi todos los villanos clásicos de Marvel tienen ya su versión Ultimate? Pues ese “casi todos” no incluía a Hydra hasta este preciso momento. En realidad, la organización terrorista a la que se enfrentan habitualmente Nick Furia o el Capitán América en la Tierra-616 había sido mencionada en algunos momentos puntuales dentro del Universo Definitivo, pero nunca les habíamos visto en acción propiamente dicha. Sam Humphries, y con él todo el grupo de guionistas del sello, buscan cambiar tal cosa, de manera que prepárate para encontrarte a esta Hydra por todas partes. Humphries ha querido dar un toque moderno a sus miembros, que parecen surgidos de las filas del Tea Party, así como de los espectadores de la ultraconservadora Fox News. El discurso que esgrimen sigue punto por punto el de éstos. El elemento inesperado es que sea el hijo de Thor quien se ponga al frente, aunque lo cierto es que no es la primera vez que un asgardiano aprovecha el descontento hacia el gobierno estadounidense para atacar a los Ultimates. ¿Te acuerdas de Loki y su “eje del mal”, en The Ultimates: El gran robo de América? Pues eso.

LA ÚLTIMA TENTACIÓN DE BETTY BRANT

Cambio total de tema en Ultimate Spiderman, donde tenemos un “Punto de arranque”, el primero de los que veremos en los próximos meses, ya que tanto los chicos del Capi como los mutantes también contarán con los suyos. En el caso que nos ocupa, Brian Michael Bendis, con un David Marquez pletórico, nos hace uno de esos números que te tienen con la boca abierta de la primera a la penúltima página, hasta que en la plancha final se te desencaja la mandíbula. Un extraordinario trabajo de caracterización de Betty Brant y de suspense alrededor del descubrimiento de la identidad secreta de Spidey que se corona con el final que nadie hubiera imaginado. No sé si se te habrá pasado por la cabeza, pero el episodio sigue en gran medida la estructura utilizada por el propio Bendis en el comienzo de The Pulse, con inesperado asesinato incluido. “Es nuestro gran preludio a la historia de Veneno que llevamos un tiempo queriendo hacer”, comenta Bendis. “Como todo buen ‘Punto de arranque’ que se precie, establecemos todo lo que necesitas saber sobre Miles. Conozcas o no la historia previa de Veneno, es un buen lugar para empezar a leer la serie”. Pues diga lo que diga el guionista, voy a ponerte en antecedentes sobre el villano, por si acaso. Presentado en el tomo de Ultimate Spiderman del mismo título, que puedes encontrar en nuestro suntuoso coleccionable, el Veneno del Universo Definitivo tiene un origen sustancialmente distinto del tradicional. Nos encontramos ante un compuesto revolucionario que fuera creado por el padre de Peter Parker y el de Eddie Brock con el objetivo fallido de curar el cáncer. La fórmula habría permanecido oculta en un laboratorio hasta que fue descubierta por Brock y éste confesó su existencia a Peter, con quien entonces se había reencontrado después de muchos años sin que ninguno de los dos supiera del otro. Tras pasar por manos del Spiderman original, el simbionte acabaría en poder de Eddie, quien se transformaría en Veneno y como tal lucharía en diversas ocasiones con el trepamuros. Después de una breve aparición en The Ultimates: ¿Quién mató a la Bruja Escarlata? que resultó ser falsa, no habíamos vuelto a tener noticia de él. A todo esto, habrá quien se haya fijado en que Miles también aparece en la lucha de los Ultimates contra Hydra. El mes que viene descubrirás cómo llegó hasta allí.

Spot On Los 4 Fantásticos v7 65

2013-05-10T14:05:55Z

Cuatro fantásticos años

Terminó el partido y terminó la prórroga. Acabas de leer el último número de Jonathan Hickman como guionista de La Primera Familia. En total, han sido treinta y seis entregas de la edición española (empezamos en Los 4 Fantásticos vol. 7, nº 29: echa cuentas) a las que podríamos sumar las dos que tuvo la miniserie de Reinado Oscuro que sirviera de prólogo. Si llevamos el cálculo a la edición americana, las cifras son todavía más aplastantes. En total, sumando todas las encarnaciones de Los Imaginautas escritas por Hickman de 2009 a esta parte, descubrimos que ha firmado nada menos que 56 números. Vale, no son los 125 de Stan Lee, pero oye... ¡tampoco se ha quedado muy lejos de los 65 de John Byrne! Ya veremos si Fraction y Bagley consiguen acercarse a tales marcas.

Un dios llamado Muerte

Hace cosa de seis números, cuando Hickman cerró el arco principal, dejamos al Doctor Muerte en una situación bastante interesante, sentado en el trono de un parlamento compuesto por versiones alternativas de sí mismo. El guionista dejaba en suspenso la situación y mientras tanto se dictaba orden de que nadie más utilizara al villano en ninguna otra historia. Fue lo que llevó, por ejemplo, a que Jason Aaron tuviera que recurrir a una panda de Muertebots a los que enfrentar a Hulk en su paso por la serie del Piel Verde. Bueno, estaba claro que Hickman recuperaría el tema tarde o temprano, ya fuera en sus últimos episodios de Los 4 Fantásticos o ya fuera en su siguiente destino, al frente de la franquicia de Los Vengadores... y quizás tengamos un poco de las dos opciones. Ha sido aquí donde hemos conocido el destino del peor enemigo del cuarteto fantástico, que alcanza un destino que ha acariciado durante toda su existencia, el de convertirse en un dios todopoderoso creador del Universo... ¡De un Nuevo Universo, para ser exactos! Quédate con esta llamativa circunstancia, porque, como habrás podido suponer, va a traer cola. Fíjate además que Muerte funciona como una versión oscura del dios de los mitos cristianos, creador en siete días de un mundo hecho a su imagen y semejanza (mitad ciencia, mitad magia, en el caso de Victor), en el que tiene lugar una rebelión libertaria encabezada por algunos de sus súbditos.

Sin reglas

Precioso epílogo, el que nos deja Hickman en su despedida. La estancia del guionista en el título ha sido multidimensional, con tal cantidad de temas que casi resulta imposible contabilizarlos todos, pero siempre ha guardado un especial cariño hacia el sector más joven del Edificio Baxter. Donde en un principio sólo estaban Franklin y Valeria, ahora tenemos a una pandilla formada por los más variopintos chavales. Nos queda además la promesa de que el primogénito de Los 4 Fantásticos no ha hecho más que comenzar el viaje hacia un futuro apasionante, en el que se convertirá en uno de los más importantes seres del Universo Marvel. Mientras eso llega, a él, a su hermana y a sus amigos les queda una puerta hacia la maravilla, hacia un mundo donde todo es posible y no hay reglas que valgan, salvo la de divertirse. Ni más ni menos, como en cualquier juego. Ni más ni menos, como en los mejores tebeos. Gracias, señor Hickman, por estos años estupendos. Estamos convencidos que, algún día, lo recordaremos como el comienzo de algo prodigioso.

Spot On El Asombroso Spiderman 79

2013-05-10T07:12:47Z

Un almacén olvidado

Llegó el momento para los especiales aniversario de Spidey, entre los que brilla con luz propia el primero de ellos. Sólo por tratarse de un guión de Roger Stern ya es para estar atentos y leérselo con el cariño y el respeto debido al mejor escritor con el que contara el trepamuros en las dos últimas décadas del siglo XX. El tío Rog estuvo ligado a The Amazing Spider-Man junto a John Romita Jr., en una formidable etapa que puedes encontrar completa en el integral aparecido dentro de Marvel Héroes. Más allá de eso, ha vuelto a entrar en contacto con el Hombre Araña en ocasiones puntuales, y ésta que tenemos aquí es una de ellas. La trama conecta con las corruptelas dentro de Roxxon, un tema que fuera abordador en profundidad por Stern y Romita Jr. en su momento. De ahí, por ejemplo, la monstruosa transformación de Tarántula, que se recuerda en uno de los flashbacks. Para Tom Brennan, quien supervisó el proyecto, el que la historia estuviera también ligada al origen de Spiderman no era más que la guinda del pastel. Que el autor recurra además a Norah Winters nos recuerda el mimo que siempre ha puesto en los personajes secundarios que rodean a Peter, esos que sirven para enriquecer su entorno. El último punto a destacar es el trabajo de Roberto de la Torre, que consigue envolver la historia en las brumas de la nostalgia.

Huídas al pasado

Tom DeFalco, el que fuera editor de Stern durante su etapa y luego le sustituyera en calidad de guionista, regresa a casa para una historia ambientada en la época de "Un nuevo día", con Carlie Cooper como narradora, y de ahí que recurra a uno de los villanos de entonces, la nueva versión del Buitre, del que tan pocos detalles llegásemos a conocer. "Creo que los lectores se sentirán sorprendidos", comenta Brennan, "porque es un historia más oscura de lo que suele hacer Tom normalmente, con temas del mundo real como el secuestro y el tráfico de personas". Por último, tenemos los dos episodios guionizados por Stuart Moore, un nombre que no está tan ligado al trepamuros como en los casos anteriores, aunque ha tenido ocasión de tocar al personaje puntualmente. La génesis de la aventura nos la explica él mismo: "Hace tiempo que llevo pensando que lo único que no ha hecho Spidey jamás es liderar un grupo. Es algo contrario a su naturaleza, pero me imaginé que, si se sentía obligado, lo haría. Y es algo divertido, porque lo odia. Cuando me aproximé a Steve Wacker con esa idea, le gustó, pero estaban planeando Avenging Spider-Man, que tiene algún punto de coincidencia, así que trabajé en algo ligeramente distinto". Destaca el poco convencional estilo del dibujante Damion Scott, jamaicano salido de la escuela de Joe Kubert que disfruta a rabiar ilustrando entornos urbanos, como el que procuran Los Vengadores de Brooklyn. Me han gustado estos chavales. ¡Ojala tuviéramos oportunidad de volver a verlos! A este respecto, Moore tiene una historia pensada. Se titularía: "El café, los donuts y Hulk".

Nostalgia vintage

No quiero despedirme sin destacar el cuidadoso trabajo realizado con el logotipo del especial de Peter Parker, ya que homenajea al de los primeros números de Peter Parker, The Spectacular Spider-Man, incluida la "M" torcida que Stern consiguió, hace más de treinta años, que se corrigiera. En los otros dos casos, me temo, han tirado por lo fácil, de manera que tenemos los mismos logos empleados en las encarnaciones más recientes de ambas cabeceras. ¡Con lo bonito que era el primer logo de Web of!

Spot On Iron Man 28

2013-05-09T16:06:42Z

Nuevos juguetes, viejas ideas

A lo largo de la etapa de Matt Fraction y Salvador Larroca, estos dos autores acometieron una serie de cambios destinados a aproximar las versiones del personaje en cómic y cine. Fue ese el motivo que llevó a librarse del Extremis y a hacer un boquete en el torso de Tony Stark, en el que colocar un reactor en miniatura a imagen y semejanza del que luce Robert Downey Jr. Sin embargo, había un detalle que se despegaba de la gran pantalla: la armadura del Vengador Dorado había seguido evolucionando, hasta convertirse en un artefacto de metal líquido, como si se tratara del T-1000 de Terminator 2. Cabría pensar que quizás el cine seguiría ese camino para acercarse al cómic, en esta carrera en paralelo que mantienen ambos medios, pero no ha sido así. Es más: la imagen real no ha hecho sino consolidar la idea de que la armadura de Iron Man es un complejísimo instrumento formado por innumerables piezas. Es en este punto en el que llega Kieron Gillen y mete el freno y la marcha atrás: nos olvidamos del metal líquido y regresamos a un concepto más tradicional, toda vez que se adoptan otros elementos visuales de la franquicia fílmica que todavía nos faltaban por ver en las viñetas, como el montaje robotizado de la armadura o que Tony utilice una diferente en función de la misión que toque emprender. Por tanto, vamos a tener que acostumbrarnos al uso simultáneo de un montón de armaduras. ¡En dos meses, ya llevamos dos! Y no hemos hecho más que empezar.

De incógnito... y haciendo mucho ruido

El responsable del diseño de los trajes que acabamos de ver no ha sido Greg Land, sino Carlo Pagulayan, que ha partido de conceptos que ya se habían visto a lo largo de la historia de Iron Man. Para empezar, tenemos la armadura de sigilo o de infiltración, una idea que fuera introducida por David Michelinie, John Romita Jr. y Bob Layton en The Invincible Iron Man #152 USA (1981. Marvel Gold. Iron Man: El otro lado de la locura). En aquel entonces, los autores se limitaron a cambiar a negro el color del traje habitual del Hombre de Hierro y a añadir algún accesorio puntual, como una especie de mochila. No tenía las características camaleónicas que hemos podido ver aquí, sino que simplemente servía para evitar los radares... ¡Ah, y contaba con una cámara de fotos! A continuación, tenemos una especie de armadura-tanque, que recuerda a los modelos más aparatosos, como el traje anti-hulk, que se estrenara en Iron Man #305 USA (1994) y que se ha actualizado varias veces a lo largo de los años. Kieron Gillen ha tomado el modelo de Máquina de Guerra, con muchas armas integradas como parte del traje, y lo ha llevado a su máxima expresión.

Todos somos superhumanos

Eso dice el guionista, y para sustentar tal afirmación, nos explica que es la tecnología lo que hace posible tal cosa. "Varios guionistas han abrazado la idea de que Tony es un individuo post-humano, que el traje de Iron Man se ha fusionado con él de una manera u otra", comenta Gillen. "Yo quiero alejarme de esa idea, de que él y el traje son la misma cosa. Pienso que toda tecnología es cibernética. No se puede separar a las personas de su tecnología, ya que es lo que nos hace superhumanos. Lo hemos sido desde que alguien cogió una piedra y mató a otro con ella. Eso fue el nacimiento de la humanidad. Usamos lo que tenemos alrededor para aumentar al máximo nuestras capacidades naturales. Ésa es la gran diferencia entre Tony y otros genios de Marvel. Reed Richards inventa cosas a un nivel teórico, pero Tony es un ingeniero. Hace cosas que sirven para hacer otras cosas".

Spot On El Indestructible Hulk 12

2013-05-09T13:52:28Z

Bienvenidos a Bannerville

Para ser un monstruo nómada, Hulk ha contado con unos cuantos escenarios más o menos habituales dentro de sus aventuras. La Base Gamma, el lugar en que Banner se transformara en el Piel Verde y que luego sirviera tanto a sus perseguidores como a él mismo, es la que siempre recordarán los lectores, pero tampoco hay que olvidar el Observatorio Northwind, en el que se instalara durante la época en que fue capaz de mantener el control sobre la bestia, o El Monte, en el que estuviera cuando formó parte del Panteón. Ahora hay que añadir una nueva ubicación geográfica a esa lista, la de Bannerville, un lugar post-nuclear en el que el doctor Banner y sus nuevos colaboradores van a sentirse como en casa. ¿Verdad que da un mal rollo del copón? "Tenemos de nuevo a Banner metido en un laboratorio", explica Waid, "y cuenta con un grupo de ayudantes con los que tiene dos cosas en común: todos son brillantes en sus campos y ninguno tiene nada que perder".

Un Gadaffi bajo el mar

Attuma fue uno de los villanos destacados de la temporada pasada, puesto que se encontraba entre los siete avatares a los que La Serpiente equipó con uno de sus martillos, durante "Miedo Encarnado". Su participación dentro de la saga se repartió entre múltiples puntos de interés: lanzó un ataque de proporciones bíblicas contra Vancouver, pero el equipo nacional de Canadá consiguió neutralizarle (Alpha Flight: El orgullo de una nación); apostó fuerte por la conquista de Atlantis, sólo para que Namor y sus amigos le hicieran correr con el rabo entre las piernas (Miedo Encarnado Especial: Los Defensores), e invocó las olas destructoras sobre las costas, para encontrarse con que un peso pluma como Speedball conseguía transformar en esperanza el terror que causaba en la población (Miedo Encarnado: Primera línea). Después de la derrota de La Serpiente, Attuma se queda bajo el agua y extiende allí su terror. Estamos ante un nuevo ejemplo de los villanos atípicos que veremos por aquí. En la cola esperan, atención, los Gigantes de Hielo, el Psico-Man y Kang, siguiendo el camino allanado por Daredevil. También te puedo contar ya quién será el dibujante del segundo arco argumental, nada menos que Walter Simonson. Y ya sabes que donde está Simonson...

Aplastante rapidez

En la pelea de Hulk y los atlantes de este número, así como en otras escenas de acción que vimos en los anteriores episodios, sale a relucir uno de los aspectos más interesantes que han introducido Waid y Yu. El guionista estimaba que, en las últimas tres décadas, tanto autores como lectores nos hemos contagiado de la influencia de Lou Ferrigno en la serie de TV, que presentaba a Hulk como un monstruo pesado. Waid él no lo ve así. Que nos lo explique: "Cualquier persona que puede saltar dos millas tiene increíbles músculos en las piernas y por tanto debería ser capaz de moverse como un rayo. Leinil Consigue enseñarnos a Hulk como una fuerza de la naturaleza, un huracán de furia imprevisible", Nuestro guionista también reparte sus elogios a Sunny Gho: "¿Qué voy a decir? Guau. Es capaz de contarte la historia a través del color, y ése es el mejor cumplido que se me ocurre".

Spot On El Poderoso Thor 25

2013-05-09T09:38:58Z

Ciclos que se cierran

Llegamos al último número de una etapa no sólo de Thor, sino también de su entorno. Al tiempo que concluye la andadura de Matt Fraction como guionista de las aventuras del Dios del Trueno también lo hace la de Kieron Gillen en Viaje al misterio, y el colofón de una y otra lo tenemos aquí, en un voluminoso número que a la vez que supone el fin de muchas cosas también señala el comienzo de otras tantas. En lo que a Thor se refiere, parecía que el regreso de Odín, por la puerta grande y más kirbiesco que nunca, iba a suponer también un retorno del statu quo habitual, con el tuerto en el trono y enfadándose o encantándose con su hijo favorito según el pie con el que se levantara ese día... Pero, como has podido ver luego, no es por ahí por donde van los tiros. No está en los planes de Jason Aaron contar con Odín en la serie, sino todo lo contrario, así que Fraction ha optado por allanarle el terreno a su sustituto. Quién sí regresa a casa, después del exilio al que estaba sometido desde el comienzo de la era Fraction es Balder, perfecto deus ex machina para liberar a Thor de esa farsa de juicio al que estaba siendo sometido. Y de postre, tenemos esa sorpresa final que nos ha dejado Freya... Ya veremos cómo juega Aaron con el tema, si es que lo hace. Su Thor va a ser distinto del que hemos tenido estos últimos años. Vas a ver que recuerda mucho más a "Las edades del Trueno", la serie de especiales que hiciera Fraction durante la época Straczynski, que al trabajo que ha desempeñado luego como guionista titular. Pero eso ya lo comprobarás el mes que viene.

La banca siempre gana

Sabíamos desde el principio que esto acabaría así, que tarde o temprano el Loki de siempre, el villano, el siniestro, el Maestro de las Mentiras, regresaría para ocupar su habitual posición como enemigo por antonomasia de Thor, y las expectativas se han cumplido... ¡Aunque nadie imaginaba que fuera de esta manera! ¿Qué es lo que ha pasado realmente? El final está abierto a interpretaciones. Desde mi punto de vista, yo creo que el joven Loki prevalece sobre el viejo, pero evoluciona hasta aceptar la personalidad que tuviera en previas encarnaciones. "Siempre he sabido cómo sería la mayor parte del último número", comenta Gillen. "Siempre supe cuál sería la última viñeta. Siempre supe hacia dónde nos encaminábamos. La única cuestión consistía en conocer la ruta exacta que nos llevaría allí. Viaje al misterio no ha sido ese tipo de serie que va improvisándose sobre la marcha. Estamos hablando del Dios del Caos y la Maldad. Requería una estructura narrativa que permitiera una narración elíptica con muchos desvíos alegres y rentables. Cuando empecé, no estaba seguro si serían quince o cincuenta números. Sólo sabía hacia dónde conducían". El guionista seguirá ligado al personaje, en las páginas de Jóvenes Vengadores, colección que acaba de renacer como parte de Marvel Now!, y allí seguirán pasando cosas muy interesantes con él. En cuanto a la cabecera de Viaje al misterio, en La Casa de las Ideas han querido seguir adelante con ella, pero cambiando radicalmente de contenido y de equipo creativo. Pasará a protagonizarla Sif, con Kathleen Immonen y Valerio Schiti como autores. A priori, te hubiera dicho que difícilmente se publicaría en España, pero después de ver lo chulos que son los primeros números... Casi lo podría dar por hecho, aunque si es finalmente así, no lo veríamos hasta 2014. Lo que llega, pero ya, es la nueva etapa de Thor. El mes que viene la tendrás por aquí.

Spot On Capitán América v8, 28

2013-05-09T07:46:04Z

Zola dentro del Capi

La revelación de que el villano de esta historia ha conseguido integrar un pedacito de sí mismo en el pecho del Capitán América nos dejaba boquiabiertos el mes pasado. Rick Remender describe lo sucedido como una infección de la conciencia. Su origen tuvo lugar en el comienzo de la saga, en esa aterradora escena con Zola introduciendo una gigantesca aguja en el torso de Steve. Ya entonces la intención del eugenista consistía en tomar el control del cuerpo del Capi para volver a la Tierra. Sus intenciones se vieron frustradas a causa de la huida de éste. “Quería construir una situación imposible para Steve”, explica Remender. “El objetivo es que no le quedara ninguna manera de escapar o sobrevivir. Ésta no es más que otra etapa del camino. El Capi no sólo está afrontando el hecho de estar atrapado en un lugar extraño, en el que tiene que cuidar de un niño, sino que también debe procurar que Zola no le posea”. El escritor describe el final de este número como algo todavía más enloquecido que la conclusión del anterior y entona una canción de amor hacia el villano que creara Jack Kirby en 1977. Había querido utilizarlo en la primera aventura de su etapa en Veneno, pero no encajaba en la historia, por lo que no desistió hasta dar con la trama apropiada que le hiciera justicia. A su juicio, Arnim Zola ha sido subestimado por otros autores, que normalmente le reservan el papel de ayudante de Cráneo Rojo, como de hecho sucedía en la primera película del Centinela de la Libertad. Remender identifica a Zola con Josef Mengele, el científico loco del nazismo: “Es alguien para quien la vida no es más que barro con el que jugar y que moldear. Todo es un gran experimento para él”, sostiene. “Carece de cualquier empatía. Es un sociópata en estado puro. Además, es un genio de alto nivel capaz de comunicarse con sus creaciones y es capaz de copiar la conciencia de manera digital”. El guionista le da mucha importancia a este detalle, del que también se ha servido para dar vida al Cráneo Rojo que estamos viendo en Imposibles Vengadores. Sus planes pasan por llevar la relación entre Zola y el Capi hasta un nuevo nivel, que estén conectados como nunca antes lo estuvieron: “cuando veas a Zola en el futuro, quiero que sientas que es uno de esos grandes villanos que te dejan con la boca abierta. Es lo que quiero conseguir con esta saga”.

Y mientras tanto...

Siguiendo la costumbre que han cogido en otras series, los responsables de la edición original han dejado en el propio Rick Remender la tarea de responder a las cartas de los lectores, de forma que aquí procuraremos recoger lo más interesante. Una de las primeras cuestiones que surgen es la de la ubicuidad del personaje. ¿Cómo es posible que le tengamos aquí, en la Dimensión Z, al mismo tiempo que también le vemos en otras situaciones completamente distintas, en Los Vengadores o en Imposibles Vengadores? El guionista todavía no quiere poner las cartas encima de la mesa y afirma que pronto lo entenderemos, pero añade interesantes consideraciones: “En circunstancias normales, una aventura de seis episodios puede abarcar otras tantas horas de la vida real del héroe. Por tanto, cuando el Capitán América aparece en varios títulos, las historias se suceden en diferentes días de su apretada agenda. En el caso de la Dimensión Z, ocurre algo extraño que pronto entenderemos”. Por lo pronto, Remender deja caer que la trama se extenderá durante al menos diez episodios.

Spot On Jóvenes Vengadores 1

2013-05-08T17:00:52Z

La casa que Allan y Jimmy construyeron

Ocho años después de su nacimiento y después de haber protagonizado, en solitario o junto a otros grupos, hasta un total de seis miniseries, los Jóvenes Vengadores consiguen al fin una colección abierta. En Marvel quisieron esperar a que los creadores del concepto, Allan Heinberg y Jimmy Cheung, cerraran el último capítulo que tenían que contar antes de ceder la serie a otros autores. Los elegidos han sido nada menos que Kieron Gillen y Jamie McKelvie. El primero ya ha tenido oportunidad de explicar qué hicieron anteriormente juntos, así que no entraremos en detalles, pero sí me voy a permitir afirmar que ambos constituyen uno de los equipos creativos más interesantes que ofrece en la actualidad el cómic estadounidense y que el potencial que han puesto en Jóvenes Vengadores no podría ser más ambicioso. Sólo falta que la apuesta cuente con el favor de los lectores.¡No dejes de recomendar este cómic a todo el mundo!

Ziggy Stardust vive de nuevo

Dedicaremos varios meses a repasar los miembros del grupo. Abrimos con Noh-Varr, que responde a la pasión que siente Gillen por la figura de David Bowie, de manera que viene a ser su equivalente en el grupo. "Su hedonismo y su heroísmo son imposibles de separar", afirma Gillen. "Le han quitado todo, pero sigue comportándose como un héroe, porque es lo único que de verdad significa algo para él. Además, adora la Tierra. Le gusta en un sentido que puede resultarnos un poco embarazoso. Él nos ve con nuevos ojos, por más que nosotros tengamos la cara y los pulmones cubiertos por el alquitrán del siglo XXI. Piensa que la Tierra es increíble. Marvel Boy se ha dado cuenta de ello y se muere porque nosotros lo entendamos también".

Segundas oportunidades

Gillen ha tratado de construir una historia sin complejas referencias a la continuidad previa que pudieran aturullar a nuevos lectores, así que la mayoría que encontrarás van en este sentido. Ahora, habrá quien esté deseando conocer o recordar a qué se refiere en cada caso, tarea para la que tenemos esta sección. En las primeras páginas, Kate Bishop recuerda que, hace algún tiempo, Noh-Varr dio una buena paliza a los Jóvenes Vengadores. ¿Cuándo? Lo tienes en Civil War: Jóvenes Vengadores / Runaways, tomo de Panini que recopilaba una miniserie de cuatro números realizada por Zeb Wells y Stefano Caselli con motivo de la participación de estos dos grupos en la Guerra Secreta. Tiene particular importancia, pues fue aquí cuando Noh-Varr se integró en la continuidad Marvel convencional, después de su debut en el Marvel Knights: Marvel Boy de Grant Morrison y J. G. Jones. A Hulkling y Wiccan les retomamos allá donde se quedaron al final de Los Vengadores: La cruzada de los niños, viviendo juntos, pero retirados de toda actividad superheroica. Teddy parecía entonces convencido de que pronto volvería a la carga e incluso parecía ansioso por hacerlo, aunque luego el paso del tiempo dictara lo contrario. Ese interés por permanecer en activo habría chocado de lleno con las intenciones del resto de sus compañeros, incluido Billy, y de ahí que Hulkling eligiera actuar por su cuenta. En cuanto a los muertos a los que se refiere Billy, hay que tener en cuenta que la última saga de los Jóvenes Vengadores se saldó con el fallecimiento de Estatura y La Visión. Otro detalle a valorar: la resucitada madre de Teddy fue asesinada por el Super-Skrull en el primer volumen de la serie, recopilado de forma íntegra en un tomazo de Marvel Deluxe.

Spot On Imposibles Vengadores 3

2013-05-08T13:24:47Z

Cráneo desatado

Acción pura y dura, con “el otro” Cráneo Rojo demostrando sus habilidades. En la edición original, estrenaba correo de lectores el propio Rick Remender, y allí ofrecía algunas explicaciones acerca de cómo llegó a concebir a este villano, en un tono que recuerda al de Stan Lee: “Cuando preparaba la serie estuvo claro que necesitaba una amenaza a la altura de esta multicolor y poderosa banda de héroes”, comenta. “Teníamos a Cráneo Rojo en el lugar apropiado, pero no me pareció suficiente para poner en cuestión la fortaleza de Los Vengadores y las habilidades únicas de La Patrulla-X, ni física ni mentalmente. Es un tipo importante, pero necesitaba que subiera un par de niveles y a ser posible lo hiciera bajo el mandato de la serie de mezclar amenazas de Vengadores con amenazas mutantes. Una noche, me hice a mí mismo una pregunta, y la respuesta me golpeó como un trueno. ¿Qué pasaría si la persona más malvada del Universo Marvel recibiera el poder de Charles Xavier? ¿Qué haría Cráneo Rojo con tanto control sobre las mentes de otros? Bueno, pues aquí lo vas a descubrir. Las semillas que Cráneo Rojo está plantando aquí tendrán un efecto profundo en el Universo Marvel de ahora en adelante”. Con el villano nazi llega también su ejército de esbirros, bautizados por Remender como los hombres-S, a la búsqueda de paralelismos con los hombres-X: “Son humanos modificados que han visto su vida afectada negativamente por la existencia de los mutantes”. El guionista ha buscado premeditadamente que cada uno de ellos pertenezca a una etnia, religión y raza diferente, como un revelador indicativo de la manera en la que razona Cráneo Rojo: “Se ha dado cuenta del error que cometió al centrarse en las diferentes razas de la humanidad. La verdadera amenaza se encontraba a su alrededor, y son estos mutantes, que a su juicio van a sustituir a los hombres en cuanto tengan la oportunidad”. Para futuros arcos argumentales, Remender promete la presencia de villanos tan carismáticos como el que nos ocupa. Sus diversas aventuras estarán de alguna manera conectadas, una técnica de estructura narrativa que ya ha venido utilizando en Vengadores Secretos e Imposibles X-Force.

El rebelde sin causa mutante

No ha tenido tiempo para pensárselo: Kaos ha asumido el liderazgo de los Imposibles Vengadores, por más que el Capitán América, el hombre que le designó para el cargo, no se muestre demasiado convencido por sus primeras decisiones. El hermano pequeño de Scott Summers, la oveja negra de la familia, como llega a definirlo Remender, era uno de sus hombres-X favoritos cuando leía La Patrulla-X de niño. El cómic que ha servido de piedra de toque es Kaos y Lobezno: Meltdown, una miniserie de los años ochenta, escrita por Louise y Walter Simonson con dibujos de John J. Muth, en la que los autores identificaban, tanto en actitud como en aspecto, a Alex con James Dean. “Va por la vida con gafas de sol, una pinta de güisqui y un descapotable para los fines de semana”, recuerda el guionista. “Me gusta esa actitud de músico de rock and roll que tiene. Nunca he visto a Alex como alguien que buscara esto. Es un tipo que nunca ha estado en la vanguardia de manera pública, como sí lo ha hecho su hermano, y le parece bien. Alex nunca ha buscado que se le tenga en cuenta, y por eso es tan emocionante colocarle en el escenario más caótico de la historia de los mutantes, que el Capitán América llegue y le diga que va a dirigir este grupo. Para mí, ahí está el drama”.

Spot On Salvaje Lobezno 24

2013-05-08T08:59:33Z

Relatos salvajes

Una mujer hermosa, dinosaurios hambrientos, una selva plagada de peligros, aventura en estado puro... Y Logan en medio. Después de unos cuantos años desde que realizara la Marvel Graphic Novel protagonizada por Shanna la Diablesa, Frank Cho vuelve a la carga, con idéntica protagonista y escenario, y de nuevo haciéndose cargo de casi todo (guión, dibujo y tinta), pero con el añadido de que esta vez La Casa de las Ideas ha confiado en él para que estrene la primera de las dos colecciones de las que gozará Lobezno dentro de Marvel Now! En el texto con el que se cierra el cómic tienes algunas claves al respecto, pero no está de más ampliarlas. Axel Alonso preguntó a Cho si estaría dispuesto a hacer una historia de Lobezno. El artista le preguntó quién escribiría y fue el Director Editorial quien sugirió que fuera él mismo. Ya le había contratado, casi una década atrás, para encargarse de Shanna como autor completo, y desde entonces había guionizado diversos proyectos en los que se repetían las mismas pautas: Jungle Girl, 50 Girls 50, la inconclusa Guns And Dinos... los títulos hablaban por sí solos. Así que... ¿por qué no llevar ese espíritu a uno de sus personajes favoritos? Cho recuerda los motivos por los que era fan de Lobezno de niño y tiene la sensación de que el personaje se ha alejado un poco de aquello: “Me gustaba Lobezno porque era un luchador brutote con garras y factor curativo. Un tipo duro. Ahora creo que se ha vuelto un poco oscuro y demasiado volcado en sus demonios interiores”. El creador de Liberty Meadows echa la vista atrás y llega a la conclusión de que, desde hace dos décadas, los autores que se han encargado de Logan le han estado atormentando con todo tipo de cosas, como su pasado. La intención de Salvaje Lobezno camina en dirección opuesta: ni más ni menos que contar una divertida aventura.

Garras y dinosaurios

La inspiración fundamental de Frank Cho se encuentra en los pulp de los años treinta y cuarenta, las películas de Indiana Jones, los relatos de H. P. Lovecraft y el clásico de Edgar Rice Burroughs El mundo perdido. “Si te fijas en personajes pulp como La Sombra, Tarzán y Doc Savage”, afirma, “tienes gente haciendo cosas extraordinarias al filo del realismo, pero que siguen siendo más grandes que la vida. Siempre pensé que Lobezno encajaba bien en ese arquetipo, si sabes manejarlo correctamente. Desde hace tiempo tenía la idea en mi cabeza de un encuentro entre los mitos de Indiana Jones y Cthulhu. No sabía qué hacer con ella, pero luego pensé que sería divertido meter a Logan en esa historia y ver qué ocurría”.

Lobezno ahora... y en adelante

Después de un par de años con la cabecera española dedicada única y exclusivamente a una serie, la principal protagonizada por el mutante de las garras de Adamántium, recuperamos la estructura que fuera habitual en otros tiempos, toda vez que, con motivo de Marvel Now!, Lobezno vuelve a contar con dos colecciones abiertas y de contrastada calidad y comercialidad. ¡No se tú, pero nosotros no nos podíamos quedar sólo con una! De esta manera, se alternarán ambas, ordenadas por aventuras, lo que hará que la lectura sea lineal y comprensible. Mientras se desarrolle el primer arco de Salvaje Lobezno, nos quedaremos con un episodio mensual. A continuación, cuando toque ofrecer el Lobezno de Paul Cornell y Alan Davis, ya tendremos una razonable cantidad de material acumulado como para recuperar las 48 páginas mensuales.

Spot On Lobezno y La Patrulla-X 12

2013-05-08T06:25:18Z

Señales de Tormenta

Si hay algo que caracteriza a La Patrulla-X es las idas y venidas de sus miembros. Nadie es imprescindible y todo el mundo va y viene. Esto no es como Los Vengadores, donde al menos siempre encuentras a alguno de los tres básicos, ni como Los 4 Fantásticos, donde lo extraño es que llegue a faltar cualquiera de sus fundadores. Caso en cuestión: Tormenta, quien desde que se afilió a los mutantes ha pasado por largos periodos de ausencia, aunque todos sabemos que siempre acaba regresando a casa. En los últimos años es cuando más la hemos echado de menos, porque la Diosa de los Elementos debía repartir sus cariños entre demasiados ámbitos de su vida. Por un lado, teníamos su matrimonio con Pantera Negra, lo que obligaba a que permaneciera largos periodos de tiempo en Wakanda. Durante esa época, llegó a formar parte con su marido de unos Nuevos 4 Fantásticos en los que estaban momentáneamente ausentes Reed y Sue (uno de esos periodos extraños de los que hablaba más arriba), y también militó en las filas de Los Vengadores. Pero, ¿adivinas qué? Durante la guerra de La Patrulla-X con Los Héroes Más Poderosos de la Tierra, Ororo decidió alinearse con los suyos y, por lo tanto, oponerse a su maridito. La paz ha llegado, pero también la ruptura de la relación... que para ser un recurso de marketing ya duraba demasiado. Al mismo tiempo, el grupo itinerante que se había montado Cíclope con Tormenta como líder y que se dedicaba a viajar de aquí para allá en el Pájaro Negro también se ha disuelto, después de que Scott fuera derrotado y enviado a la clandestinidad. La consecuencia de todo ello es que Tormenta se había quedado huérfana, y de ahí que Jason Aaron decidiera mover ficha antes que nadie y requerir de sus servicios para el Instituto Jean Grey. Lo que pasa cuando estás ante una de las mutantes más carismáticas de la historia es que pronto otros vendrán también a por ella. En estos momentos, acaba de anunciarse en Estados Unidos la nueva etapa de X-Men en Marvel Now!, con Brian Wood como guionista y Olivier Coipel como dibujante del primer arco argumental (para el segundo, espero sorpresas muy, muy agradables). Se trata de un “todo chicas”... ¡Y adivina quién está a la cabeza! Pues sí: Tormenta. Este julio podrás comprobarlo con tus propios ojos. Ello no quiere decir que su paso por esta otra colección sea visto y no visto. Me juego la estantería de Masterworks a que Ororo compatibilizará apariciones en ambas cabeceras. Es más: fíjate en el avance del próximo número. ¡Aaron cocina cosas muy interesantes con ella!

Montando el circo

¡Alguien ha lavado el cerebro a La Patrulla-X para que sus miembros se apunten a una feria de rarezas en el más puro estilo de La parada de los monstruos! ¿De qué me suena ese argumento? Exacto: fue el utilizado por Chris Claremont y John Byrne en una historia aparecida en The X-Men #111 USA (1978. Marvel Gold. La Imposible Patrulla-X nº 1). Aaron ha mantenido la premisa intacta, pero ha cambiado al culpable, para recuperar nada menos que al monstruo de Frankenstein, una criatura literaria que, al igual que Drácula, lleva mucho tiempo paseándose por Marvel, desde Silver Surfer #7 USA (1969. Marvel Gold. Estela Plateada) y que incluso tuvo su serie propia. Por cierto, ¿sabes que La Patrulla-X luchó contra una versión del monstruo? De eso hablamos el mes que viene.

Spot On La Nueva Patrulla-X 1

2013-05-07T15:57:16Z

Cuando el pasado mira al futuro

Arranca el mejor cómic que se está publicando en la actualidad. Cuando supimos cuál sería el punto de arranque de la que se adivinaba como una etapa larga y ambiciosa, a la altura de la que Brian Michael Bendis había desarrollado en Los Vengadores, algunos fruncimos el ceño, escépticos de lo que pudiera salir de algo así. ¿La Patrulla-X original viajando en el tiempo hasta el presente? No sabes qué pensar. Y sin embargo, Bendis nos ha desarmado de objeciones y nos ha hecho adeptos entregados a su causa a fuerza de algo tan simple como construir un tebeo alucinante, inmejorablemente bien planeado, con muchísimo estudio de personajes y de aventuras pasadas pero también con una inmensa capacidad para presentarse a los fans como el comienzo del mañana, de un nuevo amanecer para los mutantes de Marvel como no se veía, quizás, desde que Grant Morrison reescribiera las reglas de la franquicia, hace más de una década. Bendis rompe con lo establecido, señala una ruta nunca tomada que tiene mucho de correctivo, de marcar la forma en la que estos personajes han llegado a desviarse de su esencia a fuerza de dar vueltas y más vueltas. El guionista se ha repasado con lupa cincuenta años de cómics de La Patrulla-X para a continuación leerle la cartilla a algunos de los que han sido responsables de estos héroes a lo largo de todo ese tiempo. El guionista de Cleveland lanza su manifiesto sobre los hombres-X, pero en paralelo también se reinventa a sí mismo como autor. El Bendis que escribe La Nueva Patrulla-X no es la recién nacida estrella del medio que en 2005 se hizo cargo de Los Nuevos Vengadores para alejarse radicalmente de la idea que los aficionados pudieran tener de esos iconos. Tampoco es el que, después de Asedio, siguió adelante durante un par de años más aunque supiera que su ciclo había concluido y que poco verdaderamente nuevo y trasgresor quedaba por decir. Este es un Bendis en plenitud de facultades, consciente de que la base sobre la que se asientan los mutantes está en su intrincada trayectoria, en medio siglo de historias culebronescas que han de servir para construir la siguiente planta del edificio, en lugar de para perderse por ellas, como tantas veces ocurre. No, este Bendis no ha leído resúmenes de biografías de sus personajes ni se ha limitado a hojear las series fundamentales de la franquicia: se ha empapado de las vidas de los héroes como si fueran auténticas, las ha asumido y las ha integrado en el discurso de cada viñeta, sin despreciar ninguna. Este es un Bendis que, además, ha decidido trabajar en equipo. Su historia funciona de manera autónoma, pero no sólo se inserta de manera rabiosa en lo que ha venido pasando desde Dinastía de M, sino que mira hacia los lados, aprovecha ese fantástico tapiz trazado por Jason Aaron en Lobezno y La Patrulla-X y lo elige como trasfondo: donde otros se llevarían por delante lo que hay, donde otros impondrían su criterio, máxime cuando eres la niña bonita, nuestro autor apuesta por la convivencia y la cooperación, lección bien aprendida después de muchos años trabajando en equipo dentro de Marvel y de contemplar actitudes diametralmente opuestas. Me tendrá que perdonar Stuart Immonen, porque no hago más que escribir sobre su compañero de viaje y apenas queda espacio para citar el portentoso trabajo que ha realizado aquí. Siempre que Immonen acomete una nueva tarea, consigue hacernos creer que ha llegado a lo más alto, sólo para superarse de nuevo en la siguiente fase. No es exagerado afirmar que, en estos precisos momentos, no hay un cómic mejor escrito que La Nueva Patrulla-X, pero tampoco decir lo mismo de su apartado gráfico. Pocas veces un cómic merece el calificativo de perfecto. Ésta es una de ellas.

Bienvenidos al ayer.

Bienvenidos al mañana.

Spot On La Imposible Patrulla-X 12

2013-05-07T12:00:05Z

Fundido a negro

Ahora sí. Se acabó la etapa de Kieron Gillen como máximo responsable del destino de los mutantes de Marvel. En mi opinión, Gillen ha hecho un buen trabajo, a la altura del que llevase a cabo su predecesor, Matt Fraction, pero como le ocurrió a éste no ha conseguido despertar el aplauso unánime entre los lectores. Hay algo de injusticia en lo abrupta que ha sido su salida de la cabecera, a poco más de un año tras el relanzamiento, de forma que dentro de la propia Marvel son conscientes de que era necesario buscar nuevo destino para el autor que por otra parte tantas alabanzas se ha llevado por Viaje al misterio. Tal vez por eso le han asignado una misión tan interesante como la de relanzar Jóvenes Vengadores, aventura en la que le acompañará su viejo amigo de Phonogram, Jamie McKelvie. Desde Panini hemos querido apostar fuerte por este cómic, que algunos críticos han llegado a señalar entre los mejores lanzamientos de Marvel Now!, de manera que el primer número ya está disponible en tu librería favorita. Dale una oportunidad, que ni te imaginas lo chulo que es.

Ensalada artística

Puesto que la miniserie aquí contenida se publicó en Estados Unidos con periodicidad semanal y de cara a que cada entrega llegara puntual a su cita con los aficionados, el editor Nick Lowe optó por la socorrida solución de que un dibujante distinto se encargara de cada episodio. El mes pasado tuvimos a Tom Raney, especializado en saltar de flor en flor, y a Steve Kurth, a quien hemos visto en diversas historias de Iron Man, con un estilo que busca imitar al de Bryan Hitch (dejo a tu juicio si lo consigue). Parece que los mejores artistas se reservaban para el final, y en los tres casos se trata de nombres conocidos entre los lectores de La Patrulla-X. Scot Eaton pasó una larga temporada por X-Men Legado, Mark Brooks nos ofreció su extraordinario arte en New X-Men y Gabriel Hernandez Walta es uno de los habituales de Astonishing X-Men. Gillen les proporcionó los detalles necesarios para evitar que se produjeran contradicciones gráficas entre capítulos.

“Dime qué ha cambiado”

El propósito de estos cinco episodios ha sido el de decir adiós al pasado y saludar al futuro. “Soy consciente de que es un cómic pesimista”, dice Gillen. “Imagina el día después de una borrachera, en el que te despiertas junto a una extraña, o piensa en unos jugadores de póker que se vuelven a casa con los bolsillos vacíos. Ése es el tono. Los personajes están en un lugar oscuro y quería enseñar cómo salían de ahí”. Cable, Hope, Coloso y algún que otro mutante más formarán un nuevo grupo, al que podrás seguir en 100 % Marvel: Cable y X-Force (a la venta este agosto). Tormenta no será menos, de forma que dividirá esfuerzos entre X-Men (que en julio se mete en Marvel Now!) y 100 % Marvel. Imposibles X-Force, hacia finales de año. El mayor punto de interés está en Cíclope y los suyos, que caen en manos de Brian Michael Bendis. La última página representa toda una declaración de intenciones, además de conectar con el primer número de La Nueva Patrulla-X, también de Bendis. Ambas series estará estrechamente ligadas, en una sinergia como nunca se ha producido en la Franquicia Mutante.

Spot On X-Men v4 26

2013-05-07T09:32:14Z

A la espera

“No te vayas todavía, Seth Peck, que te necesitamos para hacer un poquito más de tiempo antes de que arranque la nueva etapa de X-Men”. Algo así le tuvieron que decir al guionista interino de esta serie para que, además de los episodios protagonizados por Dominó con Daredevil como invitado especial, se mantuviera al frente de la nave durante un par de meses más, en los que ya entraría de pleno en el escenario posterior al fin de VvX: Los Vengadores Vs. La Patrulla-X. Los sucesos que se produjeron a lo largo de dicha saga habrían invalidado tanto al grupo que venía protagonizando la serie como su función, eso de ir de aquí para allá en el Pájaro Negro buscando situaciones problemáticas a las órdenes de Cíclope. Lo que ha hecho Peck es adaptarse a las nuevas circunstancias y montar un grupo de emergencia que regrese a las raíces de La Patrulla-X: buscar nuevos mutantes y proteger al mundo de los que tengan malas intenciones. Se trata de una formación bastante peculiar en la que hay un poco de todo. Del anterior concepto, permanecen en casa Tormenta y Hada. A ellas se añaden dos de los miembros fundadores, El Hombre de Hielo y El Ángel, y un mutante de accidentada trayectoria, Cámara. ¿Qué había sido de Jonothon Starmore? Pues el que fuera uno de los chavales surgidos de Generación-X, que luego tuviera un tórrido romance con una estrella del pop o que más tarde perdiera sus poderes tras el Día-M para recuperarlos durante “La Era de X”, se ha incorporado como profesor al Instituto Jean Grey de Enseñanza Superior. Allí anda dando clases sobre cómo afrontar los cambios físicos que puede conllevar el despertar de los poderes mutantes y asumiendo cierto protagonismo en Lobezno y La Patrulla-X: Alfa y Omega. “Soy un gran fan de Cámara”, explica Peck. “Me gusta la idea de que no todos los mutantes son guapos. El problema con el gen mutante es que a veces consigues unas alas maravillosas y otras veces lo único que te llevas es una explosión que te deja sin media cara”. Otro que ha padecido severos cambios es Warren Worthington III, quien, en las páginas de 100 % Marvel. Imposibles X-Force nº 3 sufriera nada menos que su muerte y resurrección. Desde entonces, El Ángel ha adoptado una personalidad, ejem, angelical, como si hubiera nacido ayer, y de hecho un poco de eso sí que hay. Jason Aaron estaba pasándoselo bastante bien sacándole punta a la situación en Lobezno y La Patrulla-X y Seth Peck no quería ser menos. “El Ángel era fundamental para la historia que quería contar”, continúa. “Y El Hombre de Hielo es otro de los hombres-X que siempre me han gustado”.

Un artista nómada

El dibujante de esta aventura, Jefte Palo, se ha especializado en hacer fill-ins, de manera que lo hemos tenido en episodios sueltos de El Increíble Hulk, Pantera Negra: El hombre sin miedo o 100 % Marvel. El Caballero Luna. También se ocupó del proyecto protagonizado por el Supervisor, una interesantísima historia que seguía el esquema de las aventuras de Jason Bourne. Marvel llegó a confiarle una serie abierta, la del Doctor Vudú, pero la experiencia no llegó a cuajar. Ya dije la primera vez que supe de Palo, en el especial Invasión Secreta: Pantera Negra, que se merece algo mejor que estar dando saltos, pero de momento parece que ése es su destino. Quizás a causa de su particular estilo de dibujo tarde en encontrar un proyecto a la medida que optimice todo su talento.

Spot On Astonishing X-Men v3 38

2013-05-07T07:25:31Z

Mejor que llames a Jen

En el Universo Marvel no abundan los abogados especialistas en casos superheroicos. Tenemos a Matt Murdock, el recurso fácil del que tirar cada vez que algún colega tiene problemas con la ley, pero también está Hulka, que acaba de volver a primera línea de actualidad debido a su integración en la Fundación Futuro. Fíjate en las fotos del escritorio de Jen, ya que ahí están tanto los jóvenes integrantes de la academia de Los 4 Fantásticos como los miembros del grupo de emergencia reunido por Reed Richards para sustituir a La Primera Familia mientras se encuentra ausente. ¿Por qué motivo? Eso lo veremos el mes que viene en la cabecera de nuestros imaginautas favoritos, en tanto que para el estreno de 100 % Marvel. FF, tendremos que esperar un poquito más, hasta agosto. Mientras eso llega, vamos abriendo boca con la participación en este episodio de la Amazona Esmeralda. Por cierto: No-Premio a la española, es decir, mención honorífica en el Spot On, para el primero que me escriba explicándome a qué estamos homenajeando en el título de este epígrafe.

En el mundo real

Pasando a la reunión que mantienen Hulka y Jean-Paul, nos encontramos con los conflictos que el antiguo miembro de Alpha Flight está teniendo para permanecer en casa. Aquí aparece un matiz importante: se ha casado con un ciudadano estadounidense y, en circunstancias convencionales, eso significaría que nadie le puede obligar a abandonar el país. Entonces, ¿cuál es el problema? Pues que el matrimonio entre personas del mismo sexo sólo está reconocido por algunos estados, lo que permitió que pudiera llevarse a cabo la unión, pero el gobierno federal todavía no lo ha legalizado, y es el gobierno federal el que tiene competencias sobre inmigración. Dicho de otra forma, Marjorie Liu nos está explicando, lo más claro posible, por qué es necesario avanzar en la legislación matrimonial en Estados Unidos, ya que, en estos momentos, no está garantizada la igualdad ante la ley de todos los ciudadanos. La escritora recupera el debate que ya se suscitó en el momento de la boda, y que ahora vuelve a estar candente, después de que el presidente Obama manifestara, durante el discurso de la toma de posesión para su segundo mandato, que uno de sus objetivos para estos cuatro años pasa, precisamente, por resolver esta situación injusta, que causa problemas tan reales como el que padece nuestro héroe. ¿Alguien se sorprende de sus dudas acerca de si quiere ser estadounidense?

Diablos azules en Central Park

Nos quedamos a las puertas de “X-Terminio”, con el destino del Rondador Nocturno de “La Era de Apocalipsis” en la balanza. Ya sabes que el tema nos llevará a un crossover que se publicará por entrego en esta serie. Ahora, fíjate en la lista de Twitter que consulta Bobby, porque ahí se ha deslizado un pequeño guiño dentro de la Oficina Mutante, con tweets de la editora de esta serie, Jeanine Schaefer; de Arune Singh, el Director de Comunicación de Marvel; Pat Kiernan, presentador del canal de 24 horas de noticias de Nueva York, NY1, que además es de origen canadiense, y Gabriel Hernandez Walta, el dibujante de la actual saga.

Spot On Vengadores Secretos 28

2013-05-05T22:03:21Z

VENTANAS ABIERTAS AL FUTURO

El cómic que nos ocupa este mes sirve como carta de presentación a los Vengadores Secretos dentro de Marvel Now! Como ya habrás podido suponer, Nick Spencer y Luke Ross darán una vuelta de tuerca al concepto de grupo encubierto, y pese a que mantendrán a algunos de los personajes que veníamos viendo por aquí en los dos largos años de existencia de la serie, el tono será bien distinto. La colección entra en el ámbito de SHIELD, con una primera línea de fuego compuesta por los agentes Nick Furia Jr. y Phil Coulson, heredados del Universo Cinemático de La Casa de las Ideas y que fueran presentados dentro de los cómics en 100 % Marvel. Miedo Encarnado: Heridas de guerra. Desde esta atalaya privilegiada, se contempla un enorme escenario, plagado de héroes, villanos, amenazas potenciales, visitantes de otros planetas, mutantes en la clandestinidad o aventureros aficionados. Fue el motivo por el que en la editorial estimaron que éste sería el vehículo apropiado para presentar algunas de las nuevas colecciones surgidas durante la segunda oleada de Marvel Now!, la que estrenaremos durante el segundo semestre de 2013. Tenemos un relato central, el protagonizado por Furia y los suyos, que se ve salpicado por pequeños adelantos de cada una de esas cabeceras, de cuya realización se ocupan sus respectivos autores. No hay nada nuevo bajo el sol, puesto que se trata de un truco que Marvel ha utilizado en un buen número de ocasiones. La primera que se me viene a la cabeza es aquel Tales Of The Marvel Universe (1997), que poco después de Onslaught sirviera para presentar en sociedad las nuevas series de Ka-Zar, Thunderbolts o Doctor Extraño. Recientemente, ya tuvimos un Marvel Punto de Arranque, que dio pie a La Era de Apocalipsis, Los Defensores o La Era de Ultrón, y ahora repetimos estrategia con un título y un planteamiento calcado de aquél.

DEL ESPACIO A LAS CLOACAS

De las otras iniciativas aquí mostradas, quizás la más suculenta sea la primera de ellas, Guardianes de la Galaxia, nada menos que con Bendis y McNiven como autores. En lugar de mostrarnos dónde se encuentra ahora el siguiente grupo que tendrá peli propia, estos autores han optado por explicar el origen de Starlord, cuando Peter Quill no era más que un chaval. El relato es un “remake” del Marvel Preview #4 USA (1976), con sutiles variaciones sobre el relato original firmado por Steve Englehart y Steve Gan. A continuación tenemos al joven Nova, que ya viéramos en VvX: Los Vengadores Vs. La Patrulla-X y que Jeph Loeb está empeñado en convertir en un Spiderman del siglo XXI. El villano contra el que lucha, Cabeza de Diamante, fue un insistente enemigo de Richard Rider, que debutara en Nova #3 USA (1976). Se comenta que ambas colecciones jugarán un papel decisivo en el evento cósmico que se está cocinando ahora mismo y que tendrá a Thanos como villano, así que conviene no perderlas de vista. Mientras que Guardianes la estrenamos el mes que viene y Nova no llegará hasta diciembre, la siguiente serie, Jóvenes Vengadores, ya está disponible en estos precisos momentos. Te aconsejo que no te la pierdas: es una deliciosa puesta al día del concepto de grupo de superhéroes adolescente. A continuación, entra en danza Scott Lang, que ya formara parte de Los 4 Fantásticos y se incorporará a la nueva FF, con un pletórico Mike Allred (X-Statix) de regreso a Marvel. El último de los previos pertenece a Cable y X-Force, serie que dibujará Salvador Larroca, aunque no hayamos podido contar con él para el prólogo.

Spot On Vengadores ¡Reuníos! 9

2013-05-05T21:47:46Z

Sueños de sintozoide

¡Ah, qué tiempos aquellos en que los Annuals tenían un montón de páginas! Parecen cosa del pasado, algo que sabe muy bien Christos Gage. Este guionista ha tenido que escribir, uno detrás de otro, dos Annuals que se quedan un poquito cortos en cuanto a la idea que los lectores tienen de esta clase de números especiales. Primero nos ofreció un Astonishing X-Men Annual #1 USA (Astonishing X-Men vol. 3, nº 35) de apenas veinte páginas, y ahora, en el título que nos ocupa, supera un poquito lo que viene siendo la longitud de un número cualquiera, pero tampoco para echar las campanas al vuelo. Más allá de esta circunstancia adelgazante de los últimos Annuals de Marvel, la idea de que sean episodios en los que se presenta una historia al margen de la colección permanece más o menos intacta. De esta manera, nos encontramos con una aventura centrada en La Visión, personaje de culto que hasta ahora no había tenido oportunidad de pasar por las páginas de Vengadores Reuníos, aunque su presencia es siempre motivo de alegría para los fans veteranos de este grupo, ¿verdad? Digo veteranos, porque una de las primeras cosas que hizo Brian Michael Bendis cuando se hizo cargo de Los Vengadores fue, precisamente, la de quitarse de encima a La Visión, de manera que el sintozoide que, en los setenta simbolizara a estos héroes, se ha pasado gran parte de los últimos años ausente. Allan Heinberg y Jim Cheung introdujeron su versión del personaje en Jóvenes Vengadores (de la que nos despedimos en La cruzada de los niños), pero sería el propio Bendis el que traería de vuelta al clásico, hace muy poquitos meses y sin que se dieran demasiadas explicaciones. En concreto, hay que acudir a Los Vengadores vol. 4, nº 18, publicado en España el año pasado, para encontrarnos la sorpresa de que Tony Stark había reconstruido a La Visión, con el aspecto y la manera de ser características. Decía el bueno de Tony que había sido su pasatiempo en los ratos libres y que no había dicho nada antes para que no nos hiciéramos demasiadas ilusiones. No daba tiempo para más explicaciones, y tendríamos que esperar unos meses para tenerlas. Así, cuatro números más tarde, Bendis dedicó un “punto de arranque” a desvelarnos que La Visión se acordaba perfectamente de lo que había pasado con su esposa y la manera en que Hulka le había hecho pedazos. Visi hacía las paces con la Amazona Esmeralda, porque al fin y al cabo lo ocurrido no era culpa suya, pero no sería tan venebolente con Magneto, el padre de Wanda, ni tampoco con la propia Bruja Escarlata, a la que llegaría a echar de la mansión en VvX: Los Vengadores Vs. La Patrulla-X nº 0. “Todo lo que te queda es mirar hacia delante”, le decía el Capitán América. Y es en ese punto en el que volvemos a poner el foco sobre él. Lo que ha hecho Chris Gage ha consistido precisamente en contradecir las palabras del Capi: nuestros sintozoide favorito tiene ahí fuera unos cuantos lazos con su pasado que merece la pena revisar, por mucho que él mismo pretenda ignorarlos. El guionista ha recurrido también a un villano al que le teníamos bastante perdido. Solturión debutó en The Invincible Iron Man #143 USA (1981. Marvel Gold. Iron Man: La caída del pozo estelar), en plena etapa de David Michelinie y John Romita Jr., y desde 1991 no teníamos noticia de él. Por cierto, este tebeo le ha encantado a un tipo tan conocedor de la continuidad como es Kurt Busiek. Mira lo que ha dicho al respecto: “Buen trabajo, sí señor. Construido sobre muchas cosas que yo recuerdo bien, sin que sea difícil de entender”. Jonathan Hickman también felicitaba a Gage, que se sentía extraordinariamente satisfecho: “¡Te ha gustado porque tú eres la única persona tan vieja como para recordar a Solturión!”, bromeaba al respecto el guionista.

Spot On Los Nuevos Vengadores v2, 27

2013-05-05T21:24:00Z

La puerta abierta

Victoria Hand muerta y con estatua en el patio trasero, el Doctor Extraño recuperando su posición como Hechicero Supremo, la mansión destruida, reconstruida de nuevo y de vuelta a manos de Tony Stark... Como decían Los Módulos, todo tiene su fin. Al respecto de esto de Extraño, dice Bendis que su plan a largo plazo siempre fue restituirle en el título, algo que habría sido acelerado debido al fracaso de la serie de Doctor Vudú y la inminencia de la película de Stephen. Además de todo lo dicho, ¿verdad que después de leer la última viñeta esperas que te anuncie que Bendis está cocinando una nueva serie de Héroes de Alquiler con Luke y Jessica como protagonistas y quizás con Deodato como dibujante? Pues de momento nos podemos quedar con las ganas. Es evidente que el guionista ha dejado plantada la semilla, que ahí hay una historia que seguir contando con los que han sido sus personajes favoritos a lo largo de todos estos años, pero de momento no veremos nada de eso. La agenda del guionista de Cleveland no podría estar más repleta en estos precisos momentos. Acaba su etapa en Los Vengadores, pero a la vuelta de la esquina ya espera cierto evento con Ultrón como protagonista, este mismo mes asistimos al lanzamiento de La Nueva Patrulla-X (colección imprescindible donde las haya, que no se te ocurra dejar de hacértela) y en cuestión de treinta días llegan nada menos que sus Guardianes de la Galaxia. ¿Qué, te parece poco? Pues en el horizonte se apunta a un segundo evento, esta vez con Thanos como pieza central, que también podría estar escrito por Bendis, aunque el nombre de Jonathan Hickman, autor del prólogo, también está sonando. La conclusión que cabe sacar, si tenemos en cuenta la última viñeta, es que habrá Héroes de Alquiler... Pero si también tenemos en cuenta el calendario, habrá que pensar que no será en 2013. Para que quede más claro, allá va lo que opina él: “La última página es mi propuesta para la serie de Héroes de Alquiler. Quería hacerle saber a todos que tenemos que hacer con estos personajes que son muy, muy interesantes”.

Sólo faltan Walter y Pilgrim

Durante estos largos ocho años de Brian Michael Bendis al frente de Los Héroes Más Poderosos de la Tierra, una de las características fundamentales de Los Nuevos Vengadores ha consistido en que el equipo funcionara como una reunión de amigos a los que les unen estrechos lazos y circunstancias difíciles. No podría ser más oportuno que, con la plana mayor de los dibujantes-estrella de La Casa de las Ideas cocinando el arranque de Marvel Now!, Bendis haya recurrido a algunos de sus más significativos compañeros de viaje para la despedida del que, durante la mayor parte del camino, ha sido el título bandera de su etapa. Michael Avon Oeming se une a esta gran fiesta. Es muy curioso que, en todos estos años con Bendis elevado a lo más alto de Marvel y, por lo tanto, a lo más alto del cómic, su compañero en Powers apenas haya tenido puntuales incursiones en la editorial, y nunca al lado de su media naranja artística. Encontrarte a Luke, Jessica y el resto de la panda representados con el inconfundible trazo de Oeming y los no menos reconocibles diálogos de Bendis produce una extraña aunque agradable sensación, como si el mundo de Powers se hubiera fusionado con el de Marvel. ¡Sólo ha faltado que Walter y Pilgrim se hubieran dejado ver en alguna viñeta perdida! Te aseguro que me he pasado un buen rato buscándoles, ya que hubiera sido muy fácil colarles entre los agentes de SHIELD. Y nada, no ha habido manera, aunque debo reconocer que Pájaro Burlón me ha recordado un montón a Retro Girl.

Spot On Los Vengadores 28

2013-05-05T21:22:19Z

El regreso de Janet

Aclarado todo: ya sabemos los detalles de cómo sobrevivió La Avispa. Bendis reconoce que, nada más publicarse su muerte, un montón de aficionados se le echó encima: ¡Era un miembro fundador! La agitación del fandom le llevó a decidir traerla de vuelta cuanto antes, pero Tom Brevoort le frenó una y otra vez. Sólo consiguió la luz verde cuando se acercaba el fin de su etapa. “Bajo ningún concepto iba a dejar que Hickman y Remender la resucitaran y entonces los lectores dijeran que por fin alguien había arreglado aquella pesadilla”, comenta medio en broma.

Del Barón Karza a Lord Gouza

En 1977, el hijo de Bill Mantlo recibió como regalo de Navidad varios muñecos de Los Micronautas. Al contemplarlos, el prolífico guionista se enamoró de ellos, hasta imaginar cómo serían sus aventuras y convencer a Jim Shooter, el entonces Director Editorial de Marvel, de que comprara la licencia a Mego, la empresa que los fabricaba. El proyecto se hizo realidad en 1979, con Mantlo como guionista y un espectacular Michael Golden a los dibujos, quien apenas llegaría a completar el primer año de la serie, aunque su impronta marcaría a los personajes para siempre. Ambos autores crearon una saga épica, con aventureros, robots, princesas, villanos megalómanos, naves espaciales y una fuerza paranormal que les unía a todos. La influencia de La guerra de las galaxias estaba más que presente, pero Los Micronautas consiguieron su propia mitología y permanecieron en activo durante cinco años, en los que se cruzaron con otros iconos de Marvel. Incluso compartieron una miniserie con La Patrulla-X. Cuando el acuerdo de Mego llegó a su fin, la licencia pasaría a otras editoriales. Y aquí tenemos el motivo por el que Bendis ha tenido que dar un rodeo para utilizar al Barón Karza, el Darth Vader de Los Micronautas, consistente en cambiarle el nombre y algunos detalles de su aspecto. El escritor parece enamorado de este tipo de productos largo tiempo olvidados, de forma que recientemente ha manifestado su interés en que Marvel recupere los derechos sobre Rom, otro juguete que llegó a disfrutar de una larga colección, también escrita por Mantlo.

Una jam session gráfica

Así es como el guionista interpreta la aparición estelar de diversos dibujantes en los últimos números que escribe de Los Vengadores y Los Nuevos Vengadores. A estas alturas, el truco ya lo conocemos, de manera que lo hemos visto en los cierres de las diversas fases con las que ha contado la larga etapa de Bendis. Ocurrió en el epílogo de “Vengadores Desunidos” o al finalizar “Reinado Oscuro”, sin ir más lejos. Para la ocasión que nos ocupa, el reparto de autores ha sido radicalmente distinto en función del título que tocara. Mientras que aquí tenemos a algunos de los artistas más comerciales que se pueden encontrar en Marvel y que además han estado de alguna manera ligados a Los Vengadores de Bendis, en Los Nuevos Vengadores nos encontramos con un puñado de autores de lo más indie. “La idea consistía en elegir a gente que estuviera haciendo cosas que me gustasen y con la que nunca hubiera trabajado antes”, explica el Patriarca Vengador. “Todos los que llamamos se quedaron sorprendidos, porque lo que habían hecho hasta entonces no tenía nada que ver con los superhéroes ni con el tipo de lector de Marvel”.

Spot On Ultimate Marvel 12

2013-04-22T07:20:43Z

TOMA DE POSESIÓN

El mes pasado supimos que Steve Rogers se había alzado como el ganador de las más sorprendentes elecciones de la historia de Estados Unidos, y en este número nos ha tocado asistir en primera fila a la jura del cargo y la toma de posesión, esa ceremonia solemne que hemos visto tantas veces en cine y televisión, pero que en pocas ocasiones ha llegado a mostrarse en un cómic, y mucho menos con un superhéroe como protagonista. A la hora de ordenar el tomo hemos llevado a cabo un poquito de ingeniería tebeística. Ya habrás observado que, durante este evento, se ha alterado la colocación habitual de las tres series que componen Ultimate Marvel. En este número en concreto, nos encontramos con un relato que funcionaba de manera autónoma, el protagonizado por Kitty, sus compañeros y Nick Furia, junto a otros dos que se interrelacionaban de tal manera que uno llegaba a dar el relevo al otro. Es muy llamativo que, en términos cronológicos, el primer lugar en el que el Capi acepta el cargo de presidente sea en Ultimate Spider-Man, para luego saltar la acción, como si se tratara de la siguiente viñeta, a Ultimates, pero lo más curioso del caso es que, en Estados Unidos, se puso primero a la venta el segundo cómic. Para la edición española, y después de darle muchas vueltas, optamos por el orden cronológico, ya que de esta manera la escena tiene todavía un mayor impacto.

Y ENTONCES LLEGÓ MARIA

Si en Ultimate X-Men salta Nick Furia a primer plano, en Ultimate Spider-Man nos encontramos con el debut de otro personaje de importancia dentro de SHIELD: nada menos que Maria Hill. Ha sido su creador en el Universo Marvel convencional, Brian Michael Bendis, quien ha querido traérsela a la línea Ultimate, después de que la película de Los Vengadores la popularizara en todo el mundo. La Maria Hill original sustituiría a Furia al frente de SHIELD después de que éste abandonara su sillón, tras los sucesos de Secret War. Desde entonces, y hasta que fuera sustituida por Iron Man, dirigiría la agencia. Tras unos primeros y tormentosos choques con los superhéroes, terminaría por convertirse en una valiosa aliada. Su frase más recordada, aquello que pronunciaba durante Invasión Secreta y que rezaba “Nick Furia tenía razón”, servía para reconocer a su antecesor y, en cierta forma, para que los lectores empatizáramos con ella. Joss Whedon eligió a su amiga Cobie Smulders para encarnar a Hill en el cine, y teniendo en cuenta la edad de Samuel L. Jackson, no sería descabellado verla también al frente de SHIELD en el Universo Cinemático Marvel. Con esa posibilidad tan presente, Bendis ha querido incorporarla al reparto de Ultimate Spider-Man, tomando para su versión actualizada elementos tanto de la Maria Hill clásica como de Daisy Johnson, otro de sus secundarios-fetiche.

¡BIENVENIDO A LOS ULTIMATES!

Miles Morales tenía su capacidad para subirse por las paredes, su agilidad, su “toque especial”, su sentido del humor, su propia lección de poder y responsabilidad... ¡Pero le faltaba algo para ser un Spiderman como es debido! Le faltaban los lanzarredes. Ahora que los ha recibido nada menos que de manos de tía May, puede decirse que hemos completado a nuestro superhéroe adolescente. El dibujante David Marquez confiesa que estaba deseando que llegara este momento, porque así por fin podría dibujar grandes escenas de Spidey balanceándose por el skyline de Nueva York, con sus puentes y sus rascacielos, así que lo primero que ha hecho en cuanto Miles ha tenido sus lanzarredes ha sido desquitarse y ofrecernos algunas impresionantes viñetas: “Creo que los lanzarredes le abren el mundo de una manera que antes no era posible”, afirma el artista. “También sirve para que sus habilidades mejoren de cara a las batallas y las escenas de acción. Ahora ha conseguido expandir su repertorio, no sólo en términos geográficos, sino en cuanto a la manera en la que pelea, se mueve y encuentra soluciones nuevas a todas las locuras con las que tiene que enfrentarse”. ¿Y qué es lo primero que hay que hacer una vez inicias tu carrera como aventurero? Pues evidentemente unirte a un supergrupo: al único que existe en la actualidad, en el caso del Universo Ultimate. Tal y como antes ocurriera con el Peter Parker de toda la vida en Los Vengadores, Miles pasa ahora a formar parte de los Ultimates. Ha querido el destino que sea un dibujante español quien inmortalice el momento: nada menos que Pepe Larraz, un tipo genial cuya carrera en los últimos tiempos ha estado intrínsecamente unida a Thor: sucedió a Pasqual Ferry como artista de su serie y en la actualidad está completando el Primera Temporada dedicado al Dios del Trueno. A los que nos gustaría, después de contemplar este número, tenerle por aquí más a menudo, nos tendremos que quedar con las ganas, al menos de momento. Su presencia se limitará a Ultimate Comics. All-New Spider-Man #16 y 17 USA. Los motivos nos lo explica Bendis: “Sara Pichelli se rompió la muñeca mientras dibujaba Spider-Men y por eso recurrimos a Pepe para sustituirla”, afirma. “En cuanto esté curada, volverá a estar con nosotros”.

VUELTA AL PUNTO DE PARTIDA

Han pasado doce años desde la primera vez que viéramos al Nick Furia definitivo, en Ultimate X-Men: Regreso a Arma-X. Durante la primera época de la línea, el director de SHIELD tenía tiempo para repartirse entre sus diversos títulos. Con los mutantes mantendría una relación ambivalente, de manera que tan pronto apoyaba su causa como se veía obligado a ponerse en contra de los alumnos de Charles Xavier, e incluso llegó a encarcelarlos después de que se descubriera que el mentor de La Patrulla-X había borrado el cerebro a Magneto para así mantenerle en libertad. En esta tercera fase del Universo Ultimate, salvo por una aparición en el primer número, Furia estaba al margen de los asuntos mutantes, que quedaban en manos de Valerie Cooper. Eso cambia ahora, con Furia posicionándose junto a Kitty y los suyos. Si te das cuenta, durante todo este largo año, los antiguos hombres-X se encontraban diseminados por el país, sin ninguna figura paterna que les aglutinara, lo que hizo que Kitty diera un paso hacia delante. Pero la chica que atraviesa paredes, por muy valiente que sea, no está preparada todavía para ganar la guerra. Con Nick a su lado, guiándola y prestándole apoyo logístico, todo cambia. Por supuesto, la gran batalla de Furia está en mantener en pie el país, de forma que la salvación de los mutantes, como bien adivina Kitty enseguida, es un objetivo secundario. Pero, ¿acaso ambos propósitos no pueden llegar a ser compatibles? Hubo un tiempo en que los hijos del átomo no sólo trataban de salvar su culo, sino también de proteger a aquellos que les odian y temen. Con Furia por aquí, cada vez estamos más cerca de que recuperar esa vertiente de los hombres-X. Por cierto, ¿te has fijado en lo bien caracterizadas que están las mujeres-X en los guiones de Brian Wood? No es extraño que, dentro del Universo Marvel convencional, haya sido seleccionado para escribir las aventuras de un grupo de mutantes compuesto exclusivamente por chicas, una misión en la que le acompañará Olivier Coipel (Dinastía de M) y que no tardaremos demasiado en disfrutar en castellano.