MARVELMANÍA

Spot On: Iron Man v2, 15

2012-05-16T23:07:49Z

El impacto de la devastación

Aunque durante la última década Marvel se ha acostumbrado a presentar sus colecciones en forma de arcos argumentales fácilmente compilables en tomos, no hay ninguna experiencia comparable con la lectura, mes a mes, de cada serie, sobre todo cuando está teniendo lugar un gran acontecimiento que afecta a muchas colecciones. Es lo que ocurre con "Miedo encarnado". En cada número de la serie principal avanza la trama, teniendo lugar toda clase de sucesos que luego se expanden, como las ondas que provoca una piedra tirada a un lago, en las diversas cabeceras que forman parte del crossover. Con la lectura mensual, el lector conoce la causa y los efectos de manera simultánea e inmediata, sintiéndose partícipe de cuanto ocurre. Ejemplo: en Miedo Encarnado nº 5, que se pone a la venta este mismo mes, tiene lugar la batalla de Thor con La Cosa y Hulk, ambos convertidos en avatares de La Serpiente. En la última página, el Dios del Trueno cae al suelo, agotado por el choque. Tal escena la retomamos y expandimos en este número de Iron Man. En cuanto a la participación del Hombre de Hierro, en Miedo Encarnado nº 5 asistimos al momento en que Tony invoca a Odín, botella de vino mediante, para pedir que le deje usar los talleres asgardianos, ampliando lo que ya vimos aquí el mes pasado. Esto está muy lejos de acabar, así que el próximo mes de nuevo será necesario acudir a ambas series para formarse una imagen global.

Milagros de la vida y la muerte

De la fragua donde Tony prepara las armas con las que hacer frente a Los Dignos ha salido una nueva bestia, que debe su nombre y características a las de una vieja leyenda: el Gólem. Tal concepto data de los primeros tiempos del judaísmo, en concreto del Talmud y de la Biblia. En hebreo moderno, la palabra “golem” (pronunciadla “goilem”, chicos) significa “tonto”, y parece derivar de “gelem”, que quiere decir “materia de bruto”. Este mito ha influido tanto en cine como en literatura, y viene a la cabeza, por ejemplo, todo un capítulo de Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay, la novela de Michael Chabon, en el que se cuenta cómo transportaron una estatua con forma de Gólem desde Europa a Estados Unidos.

La tragedia de París

Aunque ha quedado en segundo término, el ataque de la Gárgola Gris contra la Ciudad de las Luces sigue adelante, mostrando las muertes de ciudadanos anónimos que no suelen enseñarse en una saga de las proporciones de "Miedo Encarnado". No obstante, Matt Fraction reconoce que las verdaderas catástrofes palidecen ante las que puedas mostrar en un cómic: "Si hablas con alguien que ha perdido a un amigo o a un familiar en una tragedia real, cualquier cosa que hagas en viñetas va a parecer un poco estúpido", afirma. Su objetivo final apunta no tanto hacia conseguir un drama realista como a mostrar la reacción de Tony Stark ante un evento que implica la magia. Tras la primera sorpresa de un hombre de ciencia, Tony ha de sobreponerse, actuar con rapidez y tomar decisiones. Sigue siendo alguien dotado de extraordinarias capacidades que ha de adaptarse a cualquier tipo de situación, por mucho que contradiga todo aquello en lo que cree. En próximos números exploraremos esta idea con más detalle.

Spot On: Capitán América v8, 15

2012-05-15T20:06:59Z

El chico que vino de ninguna parte

Ése es Jimmy Jupiter, un personaje surgido de los años cuarenta que todo el mundo había olvidado, salvo, quizás, Ed Brubaker. En su larga investigación para escribir El Proyecto Marvels encontró a este chaval, capaz de visitar una dimensión propia de un cuento de hadas. Su primera aparición tuvo lugar en Marvel Mystery Comics #28 USA, un cómic publicado por Timely, la predecesora de La Casa de las Ideas, allá por 1942. Sus historias resultarían bastante inocentes para el Universo Marvel, además de excesivamente parecidas a las de Little Nemo... Pero Bru ha encontrado la manera de reintroducir a Jimmy en una compleja trama protagonizada por el Capitán América.

La larga mano del Ameridroide

Tampoco es que el doble gigante del Capi que aparece en las últimas páginas sea precisamente un villano famoso, pero seguro que unos cuantos lectores talluditos al verle habrán dibujado una sonrisa cómplice en su rostro. Con anterioridad, este bizarro personaje ha aparecido en un par de ocasiones. La primera, en Captain America #219-221 USA (1978. Biblioteca Marvel: CA nº 19), a cargo de Don Glut y Sal Buscema, quienes presentaban a un robot de tres metros y medio con la mente de Lyle Dekker, un viejo aliado de Craneo Rojo que, después de fallar en su plan de desacreditar al Capi, fue dejado al borde de la muerte por el villano. Al final de la historia, Steve conseguía convencer al Ameridroide de lo equivocado de su actitud. J. M. DeMatteis y Mike Zeck le recuperaron en el comienzo de su etapa, en Captain America #261-263 USA (1981). Cráneo Rojo le había puesto de nuevo a sus órdenes, hasta morir en el curso de la historia... Pero no hay nada más fácil de resucitar que un robot.

Un tributo a Joe Simon

El pasado 14 de diciembre, a sólo dos años de cumplir el siglo de existencia, falleció Joe Simon, el hombre que junto a Jack Kirby diera vida al Centinela de la Libertad, en un cómic que viera la luz en diciembre de 1940. Otros muchos fueron los logros de este pionero, que fuera pieza esencial de la Edad de Oro de los Cómics y de Timely, la prehistórica Marvel. Junto a Kirby, formaría una pareja creativa sensacional, de cuya fértil colaboración de quince años surgirían, además del Capi, The Fly, Fighting American o The Newsboy Legion. El especialista Mark Evanier decía al respecto: “Jerry Siegel y Joe Shuster fueron aclamados por Superman, pero Simon y Kirby fueron aclamados por ellos mismos. No sólo tuvieron una o dos grandes ideas. Eran los chicos que siempre traían algo nuevo a los cómics”. Pese a que Simon mantuvo un conflicto con Marvel de cara a recuperar los derechos del Capitán América, saludaría con emoción la llegada al cine de su personaje más representativo. Ed Brubaker no ha dejado pasar la oportunidad de recordarle: “Joe y Jack crearon al Capitán América cuando Estados Unidos todavía no había entrado en la Segunda Guerra Mundial y tuvieron que soportar las amenazas de muerte de muchos americanos profascistas. Siempre pienso en ello cuando trabajo en la colección. Fueron dos tipos valientes creando lo que se convertiría en un personaje clásico que ha conseguido superar la prueba del tiempo, mientras otros personajes que exhibían la bandera han caído víctimas del olvido”.

Spot On: Los Increíbles Hulks 11

2012-05-14T00:04:04Z

Con el cronómetro en mano

Si echamos un vistazo al currículum amoroso del Increíble Hulk descubriremos que el Goliat Esmeralda no ha perdido el tiempo en su medio siglo de existencia. Puede que Betty Ross sea el gran amor de su vida, pero, en las ocasiones en las que no ha estado junto a ella, no han tardado en surgir otras compañeras de viaje, desde Jarella a la reina Caiera. Con Umar también ha tenido algún escarceo, aunque quizás no todos los lectores lo recuerden. Primero hay que indicar que esta poderosa hechicera fue una creación de Roy Thomas y Bill Everett cuyo debut se produjo en Strange Tales #150 USA (1966. Biblioteca Marvel: Doctor Extraño nº 3). El guionista la definía como "Una mujer que irradia la belleza de la juventud, pero emite un aura de maldad imperecedera". Y es que se trataba de la hermana de Dormammu, quien la había hecho prisionera en el vacío entre mundos. En este episodio, conseguía escapar y prometía que "las infames obras del terrible Dormammu palidecerían ante las de... ¡Umar, La Implacable!". De esta forma, la villana se enfrentaría tanto al señor de la Dimensión Oscura como a la némesis de éste, el Doctor Extraño... Aunque acabaría haciendo las paces con Dormammu para reinar a su lado. Así nos la encontramos en 100 % Marvel. Los Defensores, volumen en que Umar traicionaría a su hermano y se enfrentaría con el mencionado grupo, entre cuyos integrantes figuraba Hulk... Es esto lo que nos interesa particularmente, ya que Umar decidía utilizar al monstruo Gamma como esclavo sexual, en una divertidísima escena donde descubríamos que nuestro héroe apenas le dura un asalto de seis minutos a tan terrible bruja. De ahí, volvemos a esta saga, en la que aquel breve encuentro se convierte en una relación un poquito más duradera: de los seis minutos de entonces, hemos pasado al menos a tres horas.

Mis amigos los monstruos

Toda la situación de Hulk y Umar en la Dimensión Oscura recuerda poderosamente a "Planeta Hulk", la estupenda saga con la que Greg Pak irrumpiera en la serie. Los paralelismos van en aumento cuando el Piel Verde se pone al frente de todo un catálogo de monstruos con los que repeler el ataque de Tyrannus. Curiosamente, nos encontramos ante viejos enemigos que se han enfrentado a él en diversas ocasiones. El Wendigo, de hecho, es una criatura de leyenda que ha tenido diversas encarnaciones, la primera de las cuáles se dejó ver en Incredible Hulk #162 USA (1973. Biblioteca Marvel: Hulk nº 19), aunque el enfrentamiento que ha pasado a la historia es el que encontramos en IH #181 USA (1974. BM: H nº 22), ya que durante el mismo tuvo lugar el debut nada menos que de Lobezno. La Bi-Bestia, un androide con dos cabezas situadas una sobre la otra, también pertenece a esta época, caracterizada por el dibujo de Herb Trimpe. La primera aparición la encontramos en IH #169 USA (1973. BM:H nº 20). Mucho más reciente es Armagedón (Arc'Chedon para los amigos), líder de la raza alienígena de los Troyanos y enemigo del Panteón, quienes fueran aliados de Hulk durante una larga temporada, quizás la mejor de la etapa de Peter David. La primera aparición hay que buscarla en IH #413 USA (1994. Coleccionable Hulk nº 31-32 de Forum). Y si quieres más detalles sobre Fin Fang Foom y sus cuitas con nuestro mocetón, nada mejor que repasar El Increíble Hulk nº 8, perteneciente a la serie publicada por Panini con anterioridad a la que nos ocupa.

Spot On: Los 4 Fantáticos v7, 52

2012-05-09T22:50:05Z

Justicia inhumana

Con este número, puede decirse que concluye la primera gran contienda de La Guerra de Las Cuatro Ciudades, que ha puesto en liza a Los Inhumanos contra la ciudad del Alto Evolucionador, con la Fundación Futuro y los Reed Richards alternativos por en medio. Hickman está teniendo mucho cuidado de respetar las circunstancias en las que se encontró a la Familia Real, que se ha pasado un tiempo ausente de esta cabecera para vivir sus propias aventuras cósmicas. De lo ocurrido en Guerra de Reyes y Reino de Reyes nos queda el nuevo papel de Medusa, que se ha puesto al frente de los suyos, en un papel más maquiavélico que magnánimo. Nos queda también el sincero amor de Crystal por Ronan El Acusador, y que le lleva a quedarse junto a él ahora que es el líder los Kree. De esta manera, ya tenemos a ellos emprendiendo su propio camino, independientemente del que sigan Los Inhumanos, y a éstos instalados de nuevo en la Tierra. Es a partir de aquí donde el guionista quiere llevar a los de Rayo Negro hacia su terreno, alejándola progresivamente de las intrigas palaciegas a las que han estado vinculados en este tiempo más reciente para volverlos a situar como algo verdaderamente extraño dentro del paisaje de Los 4 Fantásticos, de ahí que el monarca inhumano haya hecho suyas a las esposas de las razas perdidas... ¡Sin que ni siquiera parezca importarle a Medusa! Ojo, estamos construyendo un nuevo status quo para esta fascinante raza, por lo que no hemos visto más que el primer paso hacia el mañana.

Lo que quieres y lo que necesitas...

...No siempre es lo mismo, pero el Eldrac es capaz de distinguir entre lo uno y lo otro. El portal fue presentado por Hickman en Los 4 Fantásticos vol. 7, nº 36, en el comienzo de su etapa, cuando todavía estaba colocando las piezas de la gran saga de Las Cuatro Ciudades. Ese número en concreto se centraba en el descubrimiento de las razas perdidas de Los Inhumanos. En el siguiente, tuvimos una pequeña muestra de cómo funcionaba el Eldrac, cuando llevó a los representantes de las razas perdidas hasta una batalla en la Zona Negativa. Ahora, Hickman dedica todo un número a explicar cómo funciona el portal, llevando a los integrantes del equipo a diferentes lugares. A Reed le devuelve a casa, con su esposa, allá donde eligió estar tras rechazar la oferta de pertenencia al concilio de sus versiones interdimensionales; Nathaniel Richards acaba en Latveria, junto al Doctor Muerte y uno de los Reeds renegados, probablemente porque su destino está allí y jugará un papel determinante en lo que vaya a ocurrir.

Algunos ilustres amigos

Y luego tenemos a Spiderman, que aparece en la mansión de Los Vengadores junto a La Cosa. Aquí hay que recordar que el edificio es ahora el hogar de la agrupación encabezada por Luke Cage, a la que se ha unido Ben Grimm recientemente, tras la desaparición de Johnny. Spidey no sólo convence a Ben para que regrese a casa, sino que además éste se lleva a sus amigos de Los Héroes Más Poderosos de la Tierra. Tal y como adelantó Hickman, según se recrudezcan las hostilidades de La Guerra de Las Cuatro Ciudades, el conflicto implicará a más y más personajes.

Spot On: Los Vengadores. La cruzada de los niños 8

2012-05-07T21:57:05Z

Detrás de la locura

Hay dos maneras de que un héroe caído vuelva a levantarse. La primera, implica que asuma la culpabilidad de sus actos, pague el castigo pertinente por haberlos cometido y acabe así rehabilitado. Es, por ejemplo, el esquema que en Marvel siguieron para que Iron Man se reconciliara con sus amigos después de haberlos traicionado en “Civil War”. El método debe calificarse de valiente, porque significa que lo hecho, hecho está. La segunda manera es radicalmente opuesta a ésta. Consiste en buscar una excusa para el comportamiento inapropiado del héroe. Y esa excusa suele vestirse con los ropajes de un villano manipulador que estaría suplantándole o moviendo los hilos desde las sombras. El héroe se convierte así en una víctima más de lo ocurrido, lo que facilita su vuelta a casa. Puestos a elegir entre una y otra solución para explicar el comportamiento que llevó a La Bruja Escarlata a asesinar a algunos de sus compañeros y a eliminar a la práctica totalidad de los mutantes, Allan Heinberg empieza a dar a entender que se queda con la caja B. Si la insinuación de este número llega a confirmarse, resultaría que el verdadero culpable de todas esas cosas horribles sería, en realidad... El Doctor Muerte. Sospecho (bueno, en realidad, estoy convencido) que ésa no fue nunca la pretensión de Brian Michael Bendis cuando escribía Vengadores desunidos y Dinastía de M; temo que a más de uno le va a parecer, como a mí, una salida pillada por los pelos... pero es lo que hay. Todavía quedan dos números para asegurarse: dos números en los que el guionista tiene tiempo para dar la vuelta a la tortilla y buscar un camino más tortuoso de recorrer, pero quizás más honesto hacia los lectores. Veremos.

Vengadores contra mutantes, primer round

Hace algunos años, el destino unió a los dos principales grupos del Universo Marvel a través de La Bruja Escarlata y de los hechos ocurridos en ”Dinastía de M”. Aquel crossover supuso el arranque de un conjunto de tramas que nos han llevado hasta la miniserie actual, en la que Vengadores y hombres-X están a punto de decirse algo más que palabras. Fíjate en esa espectacular doble página con ambos equipos o en esas dos viñetas con Cíclope y el Capitán América encarados... ¿Verdad que entran unas enormes ganas de que todos se dejen llevar por el impulso de partirse la cara? Pues dicho y hecho, porque el mes que viene comienza en Estados Unidos una maxiserie titulada Los Vengadores vs. La Patrulla-X, que no es sino la consecuencia directa del final que tendrá La cruzada de los niños. La editorial apuesta fuerte por este evento, del que se encargarán sus mayores estrellas, tanto por el lado de los escritores (Brian Michael Bendis, Jason Aaron, Ed Brubaker, Jonathan Hickman y Matt Fraction) como por el lado de los dibujantes (Frank Cho, John Romita Jr., Olivier Coipel y Adam Kubert). Las circunstancias en las que se produce el choque han sido reveladas por la editorial, pero nos las vamos a callar, puesto que quizás darían alguna pista sobre el cierre de la presente saga. Nuestro propósito es que, tras el verano, tendríamos aquí la primera entrega de las tres en las que recopilaríamos la historia completa. Integrados como estamos en pleno proceso de recorte de distancia con respecto a la edición americana, cuando terminara Los Vengadores vs. La Patrulla-X, nos quedaría apenas a un trimestre de retraso.

Spot On: Los Vengadores Secretos 15

2012-05-07T00:50:59Z

El guionista que desvelaba secretos

Pocas series pueden imaginarse más apropiadas para que las escriba Warren Ellis que este Vengadores Secretos. El autor que revolucionó la industria del cómic con Planetary y Authority, el genio capaz de crear mundos plagados de conspiraciones y de gobiernos que ocultan a los ciudadanos la mayoría de sus actividades, desembarca en esta cabecera, aunque tampoco podemos hacernos demasiadas ilusiones: será apenas durante cinco episodios concentrados en tres entregas de la colección, lo suficiente para dar paso al que será luego el equipo fijo. Quien no se consuela es porque no quiere, ya que ese reducido número de cómics dará para mucha, mucha emoción. ¿Cómo surgió la cosa de que Ellis se dejara caer por aquí? Pues todo viene del contrato que todavía le ligaba a Marvel, según el cual debía algunos cómics a la compañía antes de desentenderse de ella. Ellis saltaría así de Astonishing X-Men hasta Vengadores Secretos, no sin antes mantener algún que otro encuentro con Ed Brubaker, el creador de la serie, algo sobre lo que bromeaba el inglés: “Brubaker me obligó a hacer estos números”, dice. “Ed es ahora un tipo metido en Hollywood y conoce a un montón de gente que da muedo. Si no hubiera aceptado la oferta, hubiera perdido los privilegios que tengo en Los Angeles”. Ya más en serio, parece que a Brubaker le atrajo mucho lo que había hecho Ellis en Global Frequency, para Image: cada número de esa serie era autoconclusivo y consistía en una espectacular misión que se desarrollaba en diferentes lugares del globo, con un toque muy cinematográfico. “Me recordó lo que hice entonces y yo pensé que podría trasladar esa estructura sin demasiadas complicaciones”, comenta Elllis. “No sé si es el enfoque apropiado, pero es el que estoy usando. Debería diferenciarse así de otras series de Vengadores. Mientras respondía a esta entrevista, Marvel ha anunciado que encargará a Bendis Los Vengadores Desnudos, así que no es tan mala idea, después de todo”.

El dibujante que convirtió a La Bestia en un peluche

Eso dicen de Jamie McKelvie, artista que nos acompaña en este número y que se diera a conocer para los marvelitas por su trabajo en Astonishing X-Men: SWORD, donde sorprendió a todos por el curioso aspecto con el que plasmó a La Bestia, más próximo al de un muñeco achuchable que al de una verdadero monstruo. El que Hank McCoy también forme parte de este equipo no deja de ser una casualidad, ya que el motivo por el que Ellis pidió la presencia de McKelvie fue que había quedado muy satisfecho de su colaboración en un pequeño relato aparecido en el primer número de la miniserie Osborn, que aquí puede encontrarse en El Asombroso Spiderman nº 58. Para el artista, Warren Ellis es alguien que te puede ofrecer un reto enorme... O hacerte llorar, porque no se corta un pelo a la hora de pedir escenas imposibles: “Tarda sólo tres segundos en escribir: ‘Doble página. Los alienígenas toman Los Angeles’, pero eso te puede llevar tres días acabarlo”, dice. En los siguientes episodios, tendremos a otros dibujantes, como Kev Walker o David Aja.

Spot On: Los Nuevos Vengadores v2, 14

2012-05-05T20:20:43Z

La chica que hablaba con las ardillas

Doble ración de cruces con “Miedo Encarnado”, centrados cada uno de ellos en diferentes miembros de Los Nuevos Vengadores. Ya sabemos que Bendis tiende a dar protagonismo a los secundarios por encima de los primeros espadas (¿alguien recuerda algún episodio dedicado en exclusiva a Spiderman? ¿Verdad que no? Eso es porque no lo ha tenido), pero lo que nunca hubiéramos pensado es que el guionista llegaría al extremo de poner bajo los focos a... ¡La niñera de la mansión! Bueno, en la colección clásica Jarvis tuvo algún que otro cómic para él sólo y nadie se quejó, así que tampoco vamos a hacerlo ahora, máxime cuando Bendis le saca todo el partido imaginable a Doreen y nos demuestra que puede llegar a ser mucho más que un alivio cómico: “Quería descubrir a los lectores las razones por las que La Ardilla había decidido aceptar el trabajo de niñera sin pensárselo siquiera, lo que significa para ella y qué está dispuesta a arriesgar con tal de cumplir con su deber”, explica.

El diablo que no podía ser vengador

Hace algo más de diez años, Bendis era una figura casi ajena a un Universo Marvel que estaba mucho menos cohesionado que en la actualidad, con cada serie navegando por su cuenta. Fue entonces cuando comenzó su etapa en Daredevil... Y todo cambió. Dentro de la editorial, se fue materializando la idea de que sería el hombre que se ocuparía de la verdadera revolución que finalmente representó Los Nuevos Vengadores, nada menos que el título que devolvió la interconexión a La Casa de las Ideas. En aquel entonces, el guionista coqueteó con la opción de que el Hombre Sin Miedo formara parte del grupo, hasta el punto de que participaba en la crisis que daba origen a éste. Sin embargo, Daredevil finalmente desestimaba el ofrecimiento de unirse a una ya de por sí bastante heterodoxa alineación de Vengadores. Y es que, desde el comienzo mismo de la colección, surgió un airado sector de aficionados que clamaron contra el trabajo de Bendis y contra el hecho de que personajes como Spiderman, Lobezno o Luke Cage estuvieran en el proyecto. Ha pasado una década, en la que Los Nuevos Vengadores se han revelado como la mejor idea del cómic del siglo XXI, Bendis ha sido aclamado como el más importante guionista de la industria y su etapa en Daredevil alcanza la categoría de clásico. Recientemente, el personaje ha sido adoptado por Mark Waid, quien le ha devuelto el tono optimista de sus inicios. Ahora, Bendis decide que es el momento de que el Diablo Guardián pase a integrarse en el equipo, con una actitud que recuerda más a la utilizada por Waid que a la oscura etapa del propio Bendis. Fue el hecho de que nos encontráramos en medio de “Miedo Encarnado” lo que animó al guionista, ya que recordaba que, salvo “Tierra de Sombras”, Daredevil nunca había estado en ningún gran evento. Bastó que anunciara en Twitter la llegada del héroe para que muchos lectores se le echaran encima. No lo consideraban una buena idea. Por eso mismo Bendis concluyó que debía llevarla a cabo. La llegada de Daredevil serviría para plantear todo un manifiesto de por qué Spiderman, o Lobezno, o Luke Cage, o quien sea, están en Los Vengadores. La respuesta es muy sencilla: este equipo se fundamenta en la diversidad y en la sorpresa. Además, hay que aplaudir al escritor por la brillante estructura de su tesis. A través de las intervenciones enlazadas de los personajes, expone la cuestión al comienzo del cómic, la fundamenta en el corazón de la historia y la resuelve en las páginas finales.

Spot On: Los Vengadores v4, 15

2012-05-04T21:35:19Z

Amor en tiempos desesperados

Si la preciosa portada de Alan Davis te hizo pensar que sería en este número en el que Spiderwoman y Ojo de Halcón pasarían del besuqueo a la, ejem, consumación, seguro que te habrás quedado con las ganas. El interior del cómic se ha encargado de enfriar las expectativas que se venían levantando a lo largo de estos meses. “¡Pues no era para tanto!”, habrá exclamado alguno que se esperaba algo más. Ojo, que la cosa no se va a quedar aquí y va a tener cola. Espera a ver la reacción de Pájaro Burlón cuando se entere de que su ex ha fijado la vista en otra. Porque se va a enterar. Vaya si se va a enterar. El enfrentamiento con Pecado ha servido también para unir en un mismo escenario a los dos grupos de Vengadores que escribe Brian Michael Bendis, mediante una simbiosis que trae recuerdos de los tiempos inmediatamente posteriores a “Civil War”, en los que Poderosos y Nuevos Vengadores andaban a la gresca y sus aventuras se entrelazaban. Es una época, por cierto, a la que ya hemos llegado en Marvel Deluxe, por lo que si la dejaste escapar en su momento te aconsejo que ahora te hagas con ella. Para saber más sobre la llegada de Daredevil al equipo liderado por Luke Cage lo tienes todavía más fácil: podrás verlo en la entrega de este mes de la serie hermana. Por cierto, aunque el guionista es el mismo, lo que evita al máximo las contradicciones, no ocurre así con el dibujante. ¿Has notado alguna diferencia destacada entre ambos tebeos? Venga, te la voy a contar: Spiderman viste diferente según el cómic que pillemos. ¿La excusa? Bueno, quizás lleva ese traje especial que cambia de aspecto y decidiera pasar al rojiazul clásico para el choque con Pecado.

El nuevo miembro de los Illuminati

Han pasado algunos números desde la finalización de la saga en la que Steve Rogers acababa formando parte de este grupo secreto, algo que hacía poco después de haber criticado a Tony Stark por ocultarle su existencia. El estupor de los lectores ha sido tal, que alguno llegó a preguntar su opinión al editor de la serie, Tom Brevoort. Interesante visión del asunto la que ofrecía en su respuesta: “Steve entiende la necesidad de que sea algo secreto. Después de todo, él fue creado en un experimento secreto cuya seguridad tuvo una infiltración”, explica. “Por tanto, no me lo imagino poniendo objeciones al hecho de que exista un grupo así. Además, se ha convertido en el Policía Número Uno del Mundo, el equivalente a lo que era Nick Furia cuando dirigía SHIELD”.

Vengadores por duplicado

Con este episodio, cerramos los cruces con “Miedo Encarnado”. El mes que viene tanto esta serie como Los Nuevos Vengadores acogerán un crossover de Annuals. Marvel ha recuperado esa tradición de los ochenta, época en la que los extras estacionales de las dos principales colecciones de la franquicia formaban una aventura única. La ocasión lo merece, ya que por fin sabremos en qué quedaron las amenazas lanzadas por el Hombre Maravilla a Steve Rogers después de que éste le anunciara el renacimiento de Los Vengadores. Además, Bendis se reúne con su viejo colega de Secret War, Gabriele Dell’Otto. Antes de lanzarte sobre el número correspondiente de esta serie, recuerda que debes leer el de Los Nuevos Vengadores, ya que ahí comenzará la saga.

Spot On: Ultimate Consecuencias 2

2012-05-03T23:07:04Z

MUERTE Y RENACIMIENTO

Superado el ecuador de esta miniserie, son más las semillas de futuro plantadas que las despedidas a la etapa del Universo Ultimate que ahora agoniza. Los diferentes equipos creativos están poniendo las bases por las que se moverán los títulos que van a conformar a partir de ahora el Universo Ultimate, de forma que el “otro” funeral que teníamos pendiente, el de Gregory Stark, cuya muerte ocurrió en el último número de Ultimate Comics. Vengadores, sirve para que Jonathan Hickman avance hacia el siguiente capítulo en la saga de los Ultimates, mientras que Nick Spencer está uniendo a Kitty, Bobby y Johnny en lo que será la nueva encarnación de La Patrulla-X. En las últimas páginas retomamos las revelaciones que tuvieron lugar en Ultimate Origins, donde se explicaba que los mutantes habían sido una creación de laboratorio de los humanos, en lugar del siguiente escalón al que saltaría el homo sapiens, como siempre habíamos pensado. Fue ese descubrimiento el que precipitó los acontecimientos de Ultimatum... Y será ahora el que desate nuevos problemas. También alrededor de los mutantes gira Karen Grant, personaje que entrara en contacto con Hulk en MGN. Ultimate Comics. X y del que ahora tenemos nuevas noticias.

UN SPIDERMAN LLAMADO MILES MORALES

Pero, por encima de todos esos personajes y el camino que se disponen a recorrer, la gran noticia de este número es la llegada de Miles Morales, el nuevo Spiderman, aquél que está llamado a sustituir a Peter Parker. Esta es la culminación de la idea que Brian Michael Bendis puso encima de la mesa con la muerte del trepamuros: un momento dramático, tan impactante que recorrió el mundo entero a golpe de telediario, no era sino en realidad el resorte para sustituir a Peter por un nuevo trepamuros para el siglo XXI. Todo empezó por pura casualidad, como tantas grandes ideas, cuando Bendis vio al actor afroamericano Danny Glover vistiendo un traje de Spiderman en un episodio de la teleserie Community. Al guionista se le encendió entonces la bombilla: era una idea revolucionaria y provocativa, a la par que moderna. Niños como sus propias hijas adoptivas, ambas de raza negra, se sentirían más identificados que nunca con Spiderman. En Marvel, que ya habían barajado un cambio similar un par de años antes, coincidiendo con la llegada de Barack Obama a la presidencia, estuvieron de acuerdo que era el momento de lanzarse a la piscina. La reacción, a lo largo de todo el mundo, fue estruendosa y en todos los sentidos imaginables, pero de eso hablaremos en el próximo número.

EL REGRESO DEL ENEMIGO DEFINITIVO

Curioso que haya sido Jonathan Hickman quien retome al Reed Richards Ultimate, puesto que el Mister Fantástico de la tradicional Tierra-616 ha sido uno de los personajes fetiche de este guionista, a raíz del profundo trabajo que está llevando a cabo en la colección de Los 4 Fantásticos. Durante esa etapa, Hickman ha jugado con dos conceptos que aquí retoma... De una particular manera. Ese “resolverlo todo” que obsesionara al Reed tradicional hasta que descubrió que tal cosa llevaría, sin ninguna alternativa, a perder los lazos que le unen con sus seres queridos, y esa Fundación Futuro, formada en el Universo Marvel por jóvenes genios capaces de construir el mañana. Ambas ideas en manos del Reed Richards Ultimate, de ese terrible villano que descubriera su verdadero rostro en “La trilogía del enemigo definitivo”, quedan retorcidas hasta el escalofrío.

Spot On: X-Men v4, 12

2012-05-01T19:30:18Z

LA EVOLUCIÓN DE LAS ESPECIES

Segundo mes de aventura interina dentro de X-Men, con Christopher Yost demostrando que es uno de los más interesantes guionistas con los que ha contado la Franquicia Mutante en estos últimos años y que es una lástima que lo tengamos tan alejado de la misma. Ya sea en los tebeos (New X-Men, X-Force) o en las series de animación (Next Avengers, Hulk versus, Avengers: Earth’s Mightiest Heroes), Yost escribe siempre con total conocimiento del terreno sobre el que pisa, por pantanoso que sea. El de la evolución del hombre en el Universo Marvel fue planteado inicialmente por Jack Kirby en los años setenta, a través de Los Eternos. Ahora, Yost añade un nuevo elemento al mito, ya que Los Eternos habrían manipulado a unos pocos homínidos para transformarles en Los Evolucionarios, cuya misión consistía en proteger a las especies emergentes, aunque no acabaron de entenderla del todo bien.

MAGNETO EN ESTADO PURO

Después de que en X-Men: Primera Clase fueran rediseñados los trajes de La Patrulla-X original, en los flashbacks de esta saga hemos vuelto a los de toda la vida. Yost así lo prefiere, ya que se enamoró de esos trajes cuando los vio por primera vez y de hecho ya recurrió a ellos en New X-Men. Además, en los flashbacks nos hemos reencontrado con el Amo del Magnetismo de los viejos tiempos, cuando lideraba con despotismo a sus fieles y planeaba la aniquilación total de la humanidad. Cuando era, en definitiva, un villano de pies a cabeza, sin matices y con una maldad comparable a la de Cráneo Rojo. El personaje protagonizaría luego una larguísima y dolorosa evolución, que le llevaría a congraciarse primero con La Patrulla-X y luego con la humanidad, hasta llegar al punto en que ahora nos encontramos, en el que forma parte de los hombres-X y reconoce el liderazgo de Cíclope sobre la especie mutante. En los flashbacks destaca por último la presencia de Emma Frost... Lo que no deja de ser toda una sorpresa. Habrá que ver cómo encaja su presencia en un manicomio con lo narrado en la serie que protagonizara hace unos años y que se ambientaba en el pasado.

EL ACELERÓN

En esta entrega, además, tenemos episodio doble, y no será algo excepcional: habrá unos cuantos más en los próximos meses. El motivo ya lo hemos explicado en la página web de Panini, pero mejor que entremos también aquí en detalles, puesto que estamos ante uno de los proyectos más ambiciosos que hemos abordado nunca. Nuestro objetivo es, atención, aproximarnos al máximo a la edición americana. Si en los últimos años habíamos reducido la distancia con respecto a la aparición del cómic en Estados Unidos a ocho meses, cuando la marca histórica era de todo un año, la intención es dejar esa brecha en la insignificancia: de forma que transcurran a lo sumo tres meses desde la salida del cómic USA hasta su llegada a España. Aunque bien es cierto que nos gustaría simultanear el lanzamiento de nuestras series con el que lleva a cabo Marvel, todavía necesitamos de un pequeño margen de producción. La operación nos llevará su tiempo y probablemente no concluya hasta bien entrado 2013.

Spot On: Los Increíbles Hulks 10

2012-04-30T22:55:33Z

En compañía de un monstruo solitario

Así nos encontramos a Hulk en el arranque de la que será la última historia de Hulk que escriba Greg Pak, y también la última saga de la actual colección. "Durante los últimos cinco años, he estado contando un puñado de historias alrededor de un personaje furioso que siempre ha dicho que quiere estar solo. Y aún así ha hecho amigos, ha construido alianzas y, en los últimos tiempos, ha formado una familia disfuncional", explica el guionista. "Las consecuencias de esas acciones han estado saliendo a la luz durante este último año y nos han conducido al punto en el que nos encontramos ahora". Para la ocasión, Pak ha recuperado a Monica Rappaccini, la líder actual de IMA, un personaje que fuera creado por su colega y amigo Fred Van Lente, en el inédito en España Amazing Fantasy vol. 2, #7 USA (2005). Su breve relación sentimental con Bruce Banner habría tenido lugar antes de que éste se convirtiera en Hulk. Si te quedas con ganas de saber más sobre esta "científica suprema", echa un vistazo al tomo de El Hombre Hormiga y La Avispa que se pondrá a la venta el mes que viene.

El despertar de un viejo amigo

Ha sido en Madrid donde Rick Leonardi, un veterano y fabuloso dibujante que destacara en la Marvel de los ochenta y noventa, nos diera la buena noticia: Bill Mantlo ha despertado del coma en que permanecía desde que fuera atropellado hace veinte años por un desaprensivo que se dio a la fuga. La recuperación de Mantlo está siendo lenta y dificultosa, pero es capaz de comunicarse con los demás, ha llegado a ponerse en contacto con Leonardi, con quien realizó la miniserie y la serie regular de Capa y Puñal, e incluso se muestra dispuesto a retomar a estos personajes, aunque sea con una pequeña historia. Los lectores veteranos sin duda conocen a Bill Mantlo, pero los más jóvenes tal vez ignoren que fue uno de los más interesantes y productivos guionistas de La Casa de las Ideas durante las décadas de los setenta y los ochenta. Además de Capa y Puñal, brilla con fuerza su trabajo con Spiderman, Iron Man, Rom, Micronautas y, sobre todo, Hulk. Y es que Mantlo escribió las aventuras del Goliat Esmeralda durante una larguísima etapa, que comprendió Incredible Hulk #245-313 USA (1980-1985). El legado que dejaron aquellos años es incalculable, ya que durante esa época pudimos contemplar a Bruce Banner tomando el control de la bestia durante un largo periodo, así como la mítica saga de "La Encrucijada". Mantlo fue también quien explicó la infancia de malos tratos que había sufrido nuestro protagonista. Todo ello influiría de manera determinante en los escritores que se harían luego cargo de Hulk, desde Peter David al propio Greg Pak, quien desarrolló "Planeta Hulk" como un gran homenaje a los trabajos de Mantlo. El rastro puede encontrarse no sólo en el argumento, que recicla la idea de "La Encrucijada", sino en pequeños detalles, como la manera de hablar de Miek, que recuerda a la de Bicho, uno de los miembros de Los Micronautas, o la abundancia de la onomatopeya "¡GLEEEARGH!", que era una de las marcas de fábrica de Mantlo. Más allá de "Planeta Hulk", la huella del veterano guionista puede localizarse en el combate entre Hulk y Skaar, donde se aludía directamente al Incredible Hulk #312 USA (el cómic en el que Mantlo expusiera la relación de Bruce con sus padres), y también estará presente en la despedida final de Pak, que llegará en apenas dos meses.

Spot On: X-Men: Legado v3, 75

2012-04-29T20:42:08Z

Los pasos de un mutante maldito

Hay pocos personajes dentro de la Franquicia Mutante tan fascinantes, y al mismo tiempo tan difíciles de escribir, como Legión. Desde su debut, hace más de un cuarto de siglo, David Haller apenas ha contado con un puñado de apariciones relevantes. Su creador, Chris Claremont, realizó una primera aventura verdaderamente memorable en la que Legión se situaba en el centro de una trama de tintes surrealistas que transcurría de manera casi íntegra dentro de su cerebro, lo que permitió a Bill Sienkiewicz dar rienda suelta a su imaginación. Aquella saga, publicada en New Mutants #25-27 USA (1985. Marvel Gold. Los Nuevos Mutantes: El origen de Legión), ofrecía un viaje al interior del hijo de Charles Xavier que no era apto para mentes poco abiertas a la experimentación. Confinado durante mucho tiempo en ese oasis para personajes que no tienen por qué mantener una presencia constante en los cómics que es la Isla Muir, el propio Claremont tardaría muchísimo tiempo en recuperar a Legión, y cuando lo hizo fue de manera circunstancial, como miembro de la formación de hombres-X presentada en Uncanny X-Men #254 USA (1989. Coleccionable X-Men nº 11 de Panini) y que apenas duró un suspiro. Los sucesores del Patriarca Mutante se acordarían de David y le darían un poquito más de cancha, aunque más por sus lazos familiares con Xavier que por sus complicadísimos poderes, ya que fue Legión quien viajó al pasado con la intención de asesinar a Magneto, para accidentalmente acabar con la vida de su propio padre, en el preludio de “La Era del Apocalipsis”, allá por 1995.

Un lugar en el que quedarse

Salvo apariciones anecdóticas, nos colocamos ya en los últimos tiempos, casi un lustro después de “La Era del Apocalipsis”, cuando Zeb Wells le recupera como protagonista de una gran saga, en la que de nuevo las diversas personalidades que habitan en su cabeza tomaban el control. Así dio comienzo la actual andadura de Nuevos Mutantes, título donde se ha mantenido el personaje desde entonces. Cuando Wells anunció su marcha de la serie, Mike Carey se hizo cargo durante unos pocos episodios de la misma, los cuales formaban parte de “La Era de X”. Al acabar el crossover, Carey decidió quedarse con Legión en X-Men Legado, dado que los autores sobre los que recaería Nuevos Mutantes no parecían demasiado interesados en el personaje. En cambio, el guionista de la cabecera que nos ocupa veía un sinfín de posibilidades por explorar. Para ello, ha vuelto sobre viejas historias para darles la vuelta. “La Era de X”, como “La Era del Apocalipsis”, fue provocada por David, pero la naturaleza del mundo subsiguiente era radicalmente distinta. Ahora, acomete una saga centrada en las diversas personalidades de Legión, aunque esta vez han escapado de su cerebro para campar por el mundo real. Lo ocurrido sirve además para que los protagonistas de esta cabecera conformen, de manera más o menos oficial, un equipo normalizado de La Patrulla-X. Las tres figuras esenciales siguen siendo Magneto, Gambito y Pícara, pero Carey planea ampliar las filas. Para ello, ha echado el ojo a los mutantes que se fueron al otro lado del universo, a la caza de Vulcano, el tercer hermano Summers, que acabaría por ponerse al frente del Imperio Shi’ar y morir en una batalla contra Rayo Negro. Concluido aquel ciclo, para ellos es hora de regresar a casa, pero eso será algo que ya veremos en el próximo número.

Spot On: Los Vengadores Secretos 14

2012-04-27T01:19:13Z

Plato combinado

Último mes de los cruces con “Miedo Encarnado” (o, lo que es lo mismo, último mes con Nick Spencer como guionista de reemplazo), y en este número hemos aprovechado para sumar un contenido extra al episodio de turno, decisión tomada a raíz de que ambas historias están relacionadas con el mencionado evento y protagonizadas por la misma heroína. La Viuda Negra salta así a primera línea de batalla, a través de estos dos relatos que profundizan en sucesos ocurridos durante este evento y que adquieren especial significado desde el punto de vista de Natasha Romanov. Ah, por cierto, le dimos muchas vueltas a la decisión de incluir (o no) el One-Shot en que la Viuda acude a París, pero finalmente optamos por hacerlo, ya que estimamos que era la mejor manera posible para encontrarle un hueco dentro del checklist de la saga. Posteriormente, Marvel ha hecho exactamente lo mismo de cara al tomo recopilatorio USA de esta saga, por lo que muy errados no debíamos estar.

Ciudad de luz, ciudad de piedra

El París transformado por el toque de la Gárgola Gris lo hemos heredado de El Invencible Iron Man. Si quieres más detalles al respecto, en la colección del Vengador Dorado los encontrarás todos. Cullen Bunn, el guionista del One-Shot, ha tomado este suceso como percha para poder desarrollar una trama en la que Natasha Romanov ha de hacer frente a un grupo terrorista que está tratando de beneficiarse del caos que ha traído La Serpiente. En ese escenario, la Viuda Negra aparece como la única heroína que puede hacerles frente: “La oscuridad cubre a Natasha en el momento en que debe hacerse cargo de la situación”, explica Bunn. “Es una persona muy tranquila, pero la rabia que está creciendo dentro de ella amenaza con escapar a su control. Según avanza la historia, trata de canalizar sus emociones en una especie de implacable eficacia”. Bunn, cuyo nombre no dirá gran cosa a prácticamente ninguno de los lectores, se ha curtido en el oficio de escribir con diversos encargos para Oni Press. En Marvel ha realizado diversos proyectos relacionados con Masacre y, en lo que a “Miedo Encarnado” se refiere, le tendremos también en el tomo protagonizado por Los Defensores y en el especial de Los Dignos.

La voz de los muertos

El segundo relato nos sitúa a Natasha de vuelta a Estados Unidos el día después del trágico destino de Bucky Barnes, narrado en las últimas páginas de Miedo Encarnado nº 3. La historia se centra en el dolor que siente la Viuda Negra ante la pérdida de su amante, pero también en la furia que le produce la utilización de su figura por parte de los medios de comunicación. Nick Spencer expone de esta manera su preocupación sobre la manera en la que algunas figuras públicas pierden su condición de persona ante las cámaras para convertirse en meros personajes. En un segundo término, el episodio aborda el problema de las muertes en los cómics, que han perdido su impacto debido a que en muy pocas ocasiones llegan a ser permanentes. La desaparición de Bucky, así como las reacciones de cuantos le rodeaban, será un tema que de momento quede aparcado hasta la finalización de “Miedo Encarnado”, pero sobre el que volveremos nada más termine la saga, en concreto, en la cabecera del Capitán América.

Spot On: Patrulla-X Cisma 2

2012-04-25T23:34:00Z

La rivalidad olvidada

Parece mentira, pero hubo un tiempo en que a nadie le gustaba Lobezno... ¡Ni siquiera a los lectores! En 1975, cuando llegó a La Patrulla-X, no convencía en absoluto su escasa química con el resto de los integrantes del equipo. Dave Cockrum, el entonces dibujante de la serie, llegó a detestarle, hasta el punto de pedir a Chris Claremont que prescindiera de él. Éste, a su vez, tampoco se mostraba interesado en desarrollar al personaje. Como consecuencia de ello, se le mostraba siempre como un pequeño mal bicho. Su sentencia estaba dictada, pero entonces Cockrum fue sustituido por John Byrne, quien estaba deseando sacar todo el partido posible al mutante de las garras de adamántium. ¡Y lo consiguió! La consideración entre los aficionados de Lobezno no tardó en cambiar, de forma que se convirtió en el favorito de todos. En ese contexto, los autores se dispusieron a explorar las posibilidades que ofrecía la rivalidad con Cíclope, el hasta entonces incuestionable cabecilla del equipo. Lobezno cuestionaba constantemente su liderazgo a la par que trataba de ligarse a Jean Grey, de la que estaba enamorado. La tensión entre Scott y Logan creció sin freno, mediante constantes discusiones. Era cuestión de tiempo que acabaran enfrentándose. Al fin, en The X-Men #127 USA (1979. Marvel Gold. La Imposible Patrulla-X nº 2), sucedió lo inevitable. Los dos héroes llegaban a las manos, en una pelea de la que cualquiera podría haber salido mal parado. En realidad, era un ardid de Cíclope para templar los ánimos del equipo, después de la derrota que les había propinado Proteo, pero eso para los fervientes lectores fue lo de menos: ¡Al fin habían presenciado la batalla que tanto tiempo llevaban esperando! Sería la última. Scott había conseguido la catarsis que buscaba, de forma que incluso Logan reconocería que se había ganado su respeto, por más que hubiera estado a punto de asesinarle. La muerte de Jean, ocurrida apenas unos meses después, enterraría por completo el hacha de guerra.

Cada uno en su papel

Durante todos estos años y salvo algunas fricciones puntuales, cada personaje se mantendría en su lugar: Scott como el gran estratega de los mutantes y Logan como el arma mortífera de La Patrulla-X. Tales rasgos se han acentuado en los últimos años, durante el ciclo que comenzaría con “Dinastía de M” y nos llevaría hasta “Advenimiento”. En ese tiempo, Logan abrazó las tácticas del jefe y se puso por entero a su disposición, hasta obedecerle sin pestañear cuando le pidió que creara un grupo de operaciones encubiertas cuya existencia no conocería el resto de sus compañeros. El primer síntoma de que la unidad del número uno y su lugarteniente se estaba resquebrajando salió a la luz, precisamente, en el último capítulo de “Advenimiento”, cuando Lobezno decidió seguir adelante con X-Force pese a que Cíclope le hubiera dado la orden de deshacer el equipo.

Visiones contrapuestas

A lo largo de estos cuatro capítulos, Paul Jenkins nos ha mostrado las respuestas alternativas que para un problema común tienen personas diferentes, moldeadas todas ellas por experiencias vitales traumáticas. La dialéctica Xavier/Magneto fue la que impulso el destino de la raza mutante durante mucho tiempo, hasta que fue sustituida, ante la incomparecencia de los veteranos, por el punto de vista de Cíclope, a camino entre uno y otro. Ahora emerge un nuevo cabecilla para el homo superior, que no es otro que Lobezno. Sólo hace falta un pequeño empujón para que el cisma se produzca.

Spot On: Los 4 Fantásticos v7, 51

2012-04-25T02:08:36Z

El retorno del rey

Nuevo número doble (ya avisé que esto de la Fundación Futuro iba a ir muy deprisa), en el que seguimos ahondando en lo ocurrido con Rayo Negro después de su batalla contra Vulcano. Como era previsible, las noticias sobre la muerte del rey de Los Inhumanos eran exageradas, pero faltaba por determinar cómo había logrado escapar de la explosión que vimos al final de "Guerra de Reyes". Hickman no se complica la vida a este respecto: al otro lado de La Falla había bichos muy peligrosos, Rayo Negro les vence y luego es encontrado por Mandíbulas, que le lleva de regreso a casa. Tan simple como efectivo. El guionista está más interesado en las implicaciones políticas del regreso a casa del actual líder de los Kree, ya que esa vuelta se produce en el contexto de la inquietud máxima que se vive en el imperio y que pudo verse reflejada en Reino de Reyes: Inhumanos, uno de los volúmenes que abordaban la situación en que quedaba el Cosmos Marvel tras el final de la guerra y en el que vimos que Medusa había sustituido en el trono a su esposo desaparecido para convertirse en una alumna aventajada de Maquiavelo. La explicación que da a Rayo Negro uno de sus discípulos sirve también para que el lector se pueda meter dentro de la historia a la par que enlazamos con lo que se vienen narrando en la colección. Hickman consigue justificar el movimiento que lleva a cabo con Los Inhumanos y que reviste un cierto grado de importancia. Hay que recordar que, tras "Invasión Secreta", Rayo Negro y los suyos decidieron abandonar la Tierra, lo que conduciría a su vez al conflicto con los Shi'ar. Concluido el paréntesis estelar, ha llegado el momento de dirigirse al viejo hogar de Los Inhumanos y reintegrarse en el entorno de Los 4 Fantásticos. Fue en la serie de La Primera Familia donde nacieron Los Inhumanos y donde Hickman estima que deben estar, sobre todo ahora que su población ha sumado a otras razas creadas por los Kree.

De hábitos y monjes

El segundo episodio de este mes es el que nos muestra el estallido de la guerra propiamente dicho. Pese a que Los Inhumanos son quienes disparan primero, el punto de atención ya no está sobre ellos, sino que se sitúa en la Fundación Futuro y su alianza con tipos como el Doctor Muerte, Diablo o El Mago. Hickman ha querido significar que todos esos criminales forman ahora parte del grupo: ya no estamos ante un equipo de superhéroes de apenas cuatro miembros, sino que se trata de algo mucho más grande, de una sociedad con multitud de integrantes. Ese es el motivo por el que los villanos cambian sus habitualmente coloridos disfraces por la sobriedad blanca, negra y gris del uniforme de la Fundación Futuro. Al respecto, fíjate en un detalle muy bonito: sólo Reed, Ven y Sue llevan en su vestimenta el símbolo con los tres hexágonos. De esa forma, nos recuerdan que ellos son los miembros fundadores de Los 4 Fantásticos que permanecen activos en estos momentos y por tanto la base sobre la que se edifica la Fundación Futuro. Spiderman, por mucho que haya sustituido a Johnny, no cuenta con ese símbolo en su uniforme, y por supuesto tampoco lo tienen los villanos. "Spidey y Muerte", nos explica Hickman, "son actores de reemplazo que han saltado al escenario. Supongo que se toman la batalla tal y como lo haría Johnny: quieren ganarla. Ya veremos qué sucede. Va a ser una guerra que funcione en el sentido tradicional. Según avance, su escala se hará mayor y atraerá a más y más combatientes".

Spot On: Patrulla-X v3, 75

2012-04-24T02:04:15Z

La llegada del Quebrantarrocas

La Serpiente ha elegido a sus avatares entre aquellos individuos de gran fuerza bruta que a su vez guardaran en su interior inagotables dosis de rabia. Pues bien, de los siete Dignos con los que se ha quedado el villano, pocos están tan bien elegidos como Cain Marko, el imparable Juggernaut. Con su presencia, el guionista Kieron Gillen quiso romper con el tono claustrofóbico de las anteriores historias, del “Punto de Arranque” a esta parte, para sumergir al lector en el ambiente de una película de catástrofes donde no hay una amenaza natural, sino un viejo conocido de La Patrulla-X. “He construido esta aventura como si fuera una bomba de relojería”, cuenta. “Conforme avanza la trama, descubrimos que nada puede parar la cuenta atrás hasta la explosión final. Tenemos una ciudad entera que sabe que va a recibir un golpe monstruoso. Y nadie puede hacer nada por evitarlo”. De esta forma, el guionista quiere devolver a Juggernaut a sus esencias de villano cuyo avance es inexorable. Para refrescar la memoria sobre el mismo, quizás convenga hacer un somero repaso del pasado...

El camino de la ira

Durante la mayor parte de su existencia, el hermanastro de Charles Xavier ha mantenido un profundo odio hacia éste y sus alumnos, lo que se tradujo en espectaculares choques con las diferentes generaciones de hombres-X. Hay que recordar que el debut de Juggernaut, en The X-Men #12 y 13 USA (1965. Marvel Masterworks: Patrulla-X nº 2) constituyó una de las pequeñas cumbres de la primera etapa de la serie, una trepidante saga en la que Juggernaut conseguía equipararse, en cuanto a peligrosidad, con Magneto, el otro gran villano de la época. También queda para el recuerdo aquel mítico encuentro con Coloso en un bar, del que el villano salió victorioso, y que pudo verse en Uncanny X-Men #183 USA (1984. Biblioteca Marvel: X-Men nº 17). A esa época, comienzos de los ochenta, pertenece también una aventura de Juggernaut que, pese a transcurrir fuera del circuito mutante, sigue siendo fundamental en su trayectoria: su primer encuentro contra el Hombre Araña, publicado en Amazing Spider-Man #229 y 230 USA (1982. Maestros Marvel: John Romita Jr.). Si saltamos a la actualidad, nos encontramos con que la rivalidad entre el villano y La Patrulla-X se fue moderando poco a poco, hasta un punto en que Juggy llegó a convertirse en integrante del grupo, durante la etapa de Chuck Austen como guionista del mismo. La militancia acabó en tragedia, con la muerte del joven Sammy Paré, con el que Cain había establecido una relación paterno-filial (X-Men #162 USA. 2004. X-Men vol. 2, nº 115). Tras ello, pasaría a formar parte del Nuevo Excalibur durante una breve temporada, pero no tardaría en regresar a las viejas costumbres. En World War Hulk: X-Men #1-3 USA (2007. Recogidos en el especial del mismo título), de cara a hacer frente a Hulk, Juggy volvía a unir su esencia con la de la gema de Cyttorak, de la que llevaba un tiempo desentendiéndose. El resultado fue que se volvió más poderoso que nunca, pero también que se reavivó su odio hacia Charles Xavier... Desde hace unos meses, le teníamos integrado en los Thunderbolts, y es en ese punto en en el que La Serpiente lo reclama como uno de los suyos. En Miedo Encarnado Especial nº 6, dedicado por entero a Los Dignos, profundizaremos un poco más en la situación.

Spot On: Los Vengadores v4, 14

2012-04-22T23:58:16Z

Un breve descanso

¿Qué tienen en común “Dinastía de M”, “Invasión Secreta” y “Asedio”? Pues que son todos grandes eventos Marvel y que están todos escritos por Brian Michael Bendis. El más importante guionista de la primera década del siglo XXI es también el escritor decisivo dentro de La Casa de las Ideas y el responsable literario de buena parte de los éxitos de la compañía en todo este tiempo. Escribir esta clase de historias es una enorme responsabilidad y un trabajo agotador, por mucho que ofrezca también excelentes gratificaciones, tanto en lo personal como en lo económico. Alguien podría pensar que resulta un tanto extraño que Bendis no haya escrito también “Miedo Encarnado”. ¿Significa eso que su estrella comienza a declinar? ¿La editorial prefiere a la siguiente generación de guionistas que viene pegando fuerte antes que al veterano que forma parte del paisaje? La respuesta a ambas preguntas es un rotundo “no”. La actual saga la escribe Matt Fraction porque, en un principio, no era sino un cruce entre Capitán América y Thor, siendo este guionista el responsable actual del segundo personaje. Además, Bendis es uno de los mejores amigos de Fraction, hasta el punto que vive cerca de él y sus familias suelen quedar habitualmente, de tal forma que sentía la necesidad de no interferir en absoluto con la historia que él escribiera. “Esperé hasta que Matt terminara de planificar el evento”, comenta Bendis. “Cuando lo hubo hecho, fue cuando me puse a trabajar en la manera en que mis cómics podrían encajar en los suyos. Estoy muy agradecido, porque ha hecho un trabajo muy abierto a lo que yo pudiera hacer. Creo que pensó que yo estaba siendo generoso al mantenerme al margen y él debía devolverme esa generosidad. Eso me ha permitido contar historias sobre la caída de la Torre de Los Vengadores, el ejército de Pecado, los cambios de Pájaro Burlón... Además, me ha posibilitado hacer algo que deseaba desde hace tiempo, que es integrar ‘la historia oral’ en los cómics. Esas piezas de texto permiten a Los Vengadores expresarse de maneras que habitualmente no tienen oportunidad de hacer. Es algo que sólo funciona bien en determinadas circunstancias y ésta era una de ellas”. En definitiva, el guionista se tomó estos cruces como la perfecta oportunidad para explorar algunos aspectos de sus héroes con los que habitualmente no tiene la oportunidad de jugar de forma habitual. El resultado fue que disfrutó muchísimo componiendo estos relatos, tanto que algunos de ellos salían de un tirón de su procesador de textos. Hay uno en concreto, por ejemplo, que tardó apenas un fin de semana en completarlo.

El arquero y la mujer araña

Por fin Bendis vuelve sobre Spiderwoman, uno de sus personajes fetiche, a la que de nuevo coloca en el centro del huracán al ligarla sentimentalmente con Ojo de Halcón. El guionista se puso a ello cuando Jim McCaan, autor de los diversos proyectos relacionados con Clint Barton, le contó que éste rompería con Pájaro Burlón. Como consecuencia de ello, Bendis le planteó la posibilidad de ese romance con Spiderwoman... ¡Y a McCaan le pareció una idea interesante! “Ambos tienen pasados sórdidos que intentan olvidar”, explica Bendis. “Ambos se encuentran uno al otro en medio de esta pesadilla que supone ser un vengador. Todo lo que ocurre a su alrededor es una locura, así que emparejarlos tiene sentido. Ha sido muy divertido de escribir”.

Spot On: Capitán América v8, 14

2012-04-20T18:28:31Z

El regreso del primer Capitán América

El mismo mes en el que Steve Rogers vuelve a vestir las ropas de Centinela de la Libertad en Miedo Encarnado nº 4, llega a las librerías este número de la colección del Capitán América, en el que acogemos el relanzamiento de la misma. Después de todo este tiempo con Bucky Barnes asumiendo el papel del héroe, ha llegado la hora de que las aguas vuelvan a su cauce, lo que a su vez coincidía en USA con el estreno del filme del Capi. Tom Brevoort, el editor sénior de Marvel, fue quien consideró que la vuelta a los orígenes debía producirse en una circunstancia tan señalada, y pese a que el mismísimo Joe Quesada no se mostraba de acuerdo con el cambio, Ed Brubaker sí lo creyó oportuno: “En este punto, ya he escrito más historias de Bucky con el uniforme que las que hice con Steve. Nunca pensé que le mantendría fuera durante tanto tiempo”, explica.

Último adiós para la chica de ayer

En los cómics del Capitán América publicados en los años cuarenta nunca hubo ninguna novia que se llamara Peggy Carter. Ella fue introducida en la continuidad de manera retroactiva, una vez que Steve Rogers ya había sido sacado de su letargo por Los Vengadores. En concreto, Margaret “Peggy” Carter debutó en Tales of Suspense #77 USA (1966. Marvel Gold. Capitán América: La leyenda viviente), por cortesía de Stan Lee y Jack Kirby. A través de un flashback, descubríamos la apasionada historia de amor que habían vivido Steve y Peggy, durante una misión en Francia después de la que se habían visto separados para siempre. “Tras todos estos años, sigo sin saber qué fue de ella”, decía el Capi en la última página. La cuestión quedó en el aire, hasta que Steve Englehart se atrevió a resolverla. En Captain America #161 y 162 USA (1973), reaparecía Peggy, para descubrirse que se trataba de la hermana mayor de Sharon Carter, quien por aquel entonces se había convertido en el interés amoroso del Capi. El guionista jugó un tiempo con el embrollo que suponía el que ambas hermanas estuvieran enamoradas del mismo hombre, pero pronto Peggy se quedó en un discreto papel secundario, hasta que fue desapareciendo poco a poco de la cabecera, una tendencia que se acentuó después de la presunta muerte de Sharon. Hace algunos años, cuando Ed Brubaker decidió recuperar a la Agente 13, se vio obligado a hacer un pequeño remiendo de continuidad. En los años sesenta, tenía sentido que Peggy y Sharon fueran hermanas, porque al fin y al cabo sólo habían pasado quince años desde el final de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, el paso del tiempo ha invalidado la posibilidad de que el Capi despertara en los sesenta (habrá que empezar a pensar que despertó en el comienzo del siglo XXI, como ya establece de hecho la película), y de ahí que Peggy haya pasado a convertirse en la tía de Sharon. La última vez que supimos de ella fue en Captain America vol. 5, #49 USA (2009. Capitán América v7, nº 50), donde supimos que padecía Alzheimer. Además, todavía queda pendiente de publicación un especial, que verá la luz en septiembre dentro del tomo Aliados y enemigos, donde se reconstruye el primer encuentro de Peggy con Steve. Para Brubaker, abrir con el funeral del viejo amor de nuestro héroe, a la que los aficionados tendrían fresca en la memoria al formar parte esencial de la película, era una forma de indicar que Steve Rogers, a pesar de todos los años que lleva en el mundo moderno, sigue siendo un hombre fuera del tiempo.

Spot On: Miedo Encarnado. Primera Línea 4

2012-04-19T04:13:46Z

Deudas pendientes

Hasta no hace mucho tiempo, Speedball había caído en un abismo insondable del que no parecía posible encontrar salida. Los acontecimientos de “Civil War” sirvieron para coger a un héroe juvenil, optimista e inocente y convertirlo en algo opuesto: un siniestro individuo, heredero directo de la tradición oscura y violenta de mediados de los ochenta, curiosamente la misma corriente que Speedball y Los Nuevos Guerreros pretendían contrarrestar. Robbie Baldwin se había transformado en Penitencia, y como tal permanecería en las filas de los Thunderbolts hasta que los hados se conjuraros para que recayera en Los Vengadores: La Iniciativa, bajo la protección del escritor Chris Gage, quien desde el principio se planteó que quería recuperar al Robbie de toda la vida. En pocos meses, se quitó de encima la identidad de Penitencia y recuperó la de Speedball, para pasar más adelante a convertirse en uno de los profesores de Academia Vengadores. Parecía que el camino de vuelta a casa estaba ya andado, pero Gage estimaba que no era suficiente. Para que el trago amargo quedara definitivamente atrás, era necesario que Robbie pagara sus deudas pendientes: faltaba que de alguna manera compensara el dolor que padecieron los habitantes de Stamford. Fue entonces cuando “Miedo Encarnado” apareció como el vehículo perfecto para tal fin. En estas páginas, Speedball ha hecho una solemne promesa a Miriam Sharpe que ha de cumplir. De la lucha contra los diferentes avatares de La Serpiente saldrá como el gran héroe que una vez fue... O quizás no llegue a salir.

De nuevo al tajo

El choque entre Attuma, uno de los avatares de La Serpiente, y Speedball nos deja unas cuantas alusiones a Alpha Flight, tomo que se pondrá a la venta en junio y que supone el regreso del grupo canadiense, después de que murieran, en Marvel Deluxe. Los Nuevos Vengadores nº 3, y fueran resucitados, en La Guerra del Caos: Los muertos vivientes. Greg Pak y Fred Van Lente, los guionistas de Herc, se encargan del proyecto, con Dale Eaglesham a los dibujos y bajo la premisa de recuperar el toque de la época dorada de John Byrne.

¿Quién es la Maravilla Azul?

En los capítulos secundarios, este proyecto sigue ofreciendo pequeñas historias protagonizadas por héroes casi desconocidos, ya sean veteranos, como fue el caso de Cardiaco, ya sean recientes, como ocurre en esta ocasión con la Maravilla Azul. El debut de este héroe se produjo en su propia miniserie, Adam: Legend of the Blue Marvel (2008), escrita por Kevin Grevioux, el mismo autor que se encargó del último relanzamiento de Los Nuevos Guerreros y que aquí tiene oportunidad de retomarlo. En la línea de otras creaciones modernas que han sido introducidos en escena mediante el recurso de la retrocontinuidad, como pudiera ser El Vigía, la Maravilla Azul sitúa sus orígenes en los años sesenta, con la peculiaridad de que se trataría del primer superhéroe negro de Estados Unidos en reconocerse como tal, lo que habría causado una intensa polémica en la conservadora sociedad de entonces. El presidente Kennedy llegó a pedirle su retirada, el mismo día en que le entregaba una importante medalla. Poco después, el gobierno fingiría su muerte y mantendría al héroe retirado, hasta su vuelta a la acción en la época de La Iniciativa de Tony Stark, de la que formaría parte. Recientemente, hemos podido verle en La Edad Heroica: Tiempo de héroes.

Spot On: El Invencible Iron Man v2, 14

2012-04-18T04:23:26Z

La tragedia de París

En el Universo Marvel ningún lugar está a salvo. A lo largo de tantos y tantos años de tebeos, hemos contemplado la aniquilación de ciudades enteras a manos de terribles villanos. Kang atomizó Washington DC durante su guerra contra la Tierra, mientras que la destrucción de una parte importante de Stamford ocasionó el arranque de "Civil War". Al guionista Dan Slott le gusta hacer una broma al respecto. Dice Slott que los lugares del Universo Marvel parecen fabricados de piezas de Lego, por la facilidad que tienen para desmoronarse (y también para reconstruirse a continuación). En "Miedo Encarnado" abunda este tipo de catástrofes-Lego: en lo que va de saga ya hemos presenciado un gran ataque contra Nueva York, la caída del Capitolio... y también la transformación de París y sus habitantes en piedra. Es este último suceso el que se coloca en el centro de los acontecimientos de El Invencible Iron Man durante sus cruces con el evento.

El infierno en el fondo de una botella

Matt Fraction, que además de guionista de esta serie escribe también la cabecera central de la saga, ha utilizado la tragedia de la ciudad de las luces para que Tony Stark lleve a cabo una decisión tan radical como... ¡Volver a la bebida! Al loro, porque ya lo dejamos bastante claro en el número anterior y lo hemos vuelto a indicar en éste, pero siempre habrá algún despistado que se haya vuelto loco buscando el momento en que Tony vuelve a empinar el codo, ya que en la última página del mes pasado sólo veíamos como llevaba una botella bajo el brazo. De ahí había que saltar a Miedo Encarnado nº 4, donde Tony empina el codo para así llamar la atención de Odín... Y es en ese punto donde retomamos la historia, para descubrir qué consigue el Hombre de Hierro a cambio de sacrificar su dignidad. Según entiende el guionista, sólo los que hayan sido alcohólicos o hayan conocido alguna persona que padeciera esta enfermedad podrán entender el valor que tiene la decisión de Tony. Está tirando por la borda no sólo años de lucha, sino también su propia dignidad.

Ciencia y magia

En el mundo real, ambos elementos son antitéticos, en tanto que el primero pertenece al ámbito de la realidad mientras que el segundo forma parte de los mitos que nos han acompañado durante la historia de la humanidad. En los cómics, sin embargo, ambas disciplinas se dan la mano. De hecho, algunos guionistas de Marvel sostienen que los asgardianos son en realidad alienígenas muy evolucionados, que utilizan una tecnología tan avanzada que los meros humanos la confunden con la magia, como le ocurría a las tribus perdidas cuando entraban en contacto con la civilización. Es una tesis que, por ejemplo, planteaba Tierra X, la original obra de Alex Ross y Jim Krueger en la que se hacía una reinterpretación del funcionamiento de todo el Universo Marvel y que hace poco reeditó Panini en su Colección Extra Superhéroes. A la vista de lo ocurrido en este número, Fraction se apunta a esa línea de pensamiento, a través de los ojos de Iron Man y su colaboración con los mismos enanos que forjaron el martillo de Thor. ¿Qué es lo que están preparando todos ellos en esa fundición? En los próximos números, de esta serie y de Miedo Encarnado, tendremos nuevos y suculentos detalles.